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WAIC 拥挤现场的长队，排给了一把会“ 即兴演奏” 的 AI 吉他。
在 WAIC 2026 展区，天谱乐 AI 吉他产品年度焕新款迎来首次公开亮相。期间，这把 AI 吉他背后的母公司趣丸科技，还发布了天谱乐大模型 V4.7，让音乐大模型走向“ 听得懂修改意见”。
所有人都能感知到，今年 WAIC 的热度超越以往。而 AI 行业自身，历经无数个技术风口与舆论喧嚣后，正在告别虚无的“ 算力军备竞赛”，大模型的商业价值，也在垂直场景中真正兑现。
业界也将目光放到了一种区别于通用大模型的路径：垂直整合。相比于自带光环的互联网大厂和高估值的明星大模型创业公司，垂直 AI 厂商以贴近用户场景、自我造血能力的姿态，默默走到了 AI 时代的舞台中央，成为既务实又有生命力的样本。
核心聚焦 AI 音乐与 AI 语音，并延伸至 AI 硬件的打法，趣丸科技为这一路径提供了一个可供观察的案例。
告别算力军备赛，一个垂直 AI 商业化新故事
AI 大模型领域的标准竞争姿态，从来都是典型的军备竞赛：参数规模、上下文窗口、多模态能力，成为衡量企业价值的显性标尺。
到今年，这种横向扩张模式正遭遇边际效益递减。一方面，通用大模型的同质化日趋严重，单纯依赖模型 API 输出的产品难以建立用户黏性；另一方面，当 AI 从生产力工具向生活方方面面渗透的时候，技术必须嵌入具体场景，并解决真实痛点。
趣丸科技放弃了面面俱到的通用平台幻想，转而深耕两个具备高情感价值与高交互密度的垂直领域：AI 音乐与 AI 语音。
虽然属于不同赛道，它们的底层逻辑颇为相似：人类最自然的非文字表达方式，长期被专业壁垒所禁锢，且具备从数字内容向实体硬件延伸的属性。
趣丸 AI 音乐生态的基座是天谱乐大模型。这是一条有别于开源微调的自研路线，模型在设计之初就面向实时交互优化，为 Agent 的对话式创作体验提供了可能。
WAIC 2026 期间，天谱乐大模型上线了 V4.7，让 AI 生成的音乐变得更容易控制，也更适合继续修改。在 Meta Audiobox Aesthetics 与 SongEval 两套评估体系下，V4.7 在内容享受度、作品记忆点和声音清晰度等指标中获得较高分数，其余音乐性、连贯性和自然度指标也处于第一梯队。
V4.7 接入了对话式音乐创作智能体 Tunee，这是趣丸科技旗下的对话式音乐创作 Agent。这种“ 对话即创作” 的交互范式，真正突破是其主动共创能力，区别于被动的“ 一键生成” 工具，更像一位懂音乐、有耐心的合作者。
自去年 9 月正式上线以来，Tunee 官网月度访问量保持在百万级以上，是国内 AI Agent 赛道中出圈最快的产品之一。
真正让业界为之侧目的，是天谱乐 AI 吉他。作为全球生成式 AI 吉他的品类开创者，天谱乐 AI 吉他率先把 AI 音乐大模型装进吉他，让不会乐器、不懂乐理的人也能体验弹奏和创作音乐的快乐。
WAIC 2026 现场，新款天谱乐 AI 吉他重点展示了“AI 即兴演奏”，这是今年推出的核心交互玩法。用户直接在吉他端生成专属音乐，进行即兴演奏，将从作曲到演奏的复杂过程大幅简化。配合 AI 转谱、哼唱成曲等能力，零基础用户也能快速参与演奏和音乐创作。
天谱乐 AI 吉他的产业意义，远超消费电子范畴。它让“ 生成式 AI” 脱离屏幕，成为可以触摸、拨弦、感知共振的物理存在。对于专业乐手，它是灵感催化剂；对于零基础爱好者，它是通往音乐世界的第一把钥匙。
正如趣丸科技副总裁贾朔所表达的那样，当普通人能够像拍照、拍视频一样自然地用音乐表达情绪、记录生活，音乐才会真正成为一种普惠的创作媒介。而吉他这一物理载体，也让 AI 音乐走出手机和电脑，真正融入普通人的日常生活。
趣丸科技的垂直整合，不仅构建了技术飞轮—— 模型为应用提供智能，应用为硬件注入全新体验。同时，硬件为模型反哺真实的用户交互数据，因此构建了一个系统级的护城河。
事实上，AI 早已经让创作无处不在，但如何让好内容被看见、走出去、赚得回，则成为 AIGC 下半场必须直面的现实课题。
AI 语音则是趣丸科技对这一现实课题的回应。
近年来，中国影视作品出海速度加快。然而，译制配音环节始终是行业痛点。高质量、高效率、低成本三者难以兼得，构成了一个“ 不可能三角”。
在这一背景下，趣丸科技与香港中文大学 （深圳） 联合研发的 MaskGCT 语音大模型应运而生。2024 年 10 月 24 日，MaskGCT 通过 Amphion 系统正式面向全球开源。在多个 TTS 基准数据集上，MaskGCT 均达到 SOTA（当前最优） 水平，某些指标甚至超越人类水平。
趣丸千音 （All Voice Lab） 正是搭载 MaskGCT 语音大模型的商业化实践样本。
作为一站式视频翻译与 AI 配音平台，趣丸千音实现了 AI 译制成本较人工降低 90%，速度提升 50 倍以上，每月译制量高达 50 万分钟 （约 5000 部剧）。
上线以来，趣丸千音帮助超 100 个影视漫客户解决译制难题，月出海单一语种的短剧数量近万部，出海全球超 30 个国家和地区，助力客户 YouTube 频道月收益提升 10-30%。
通过 AI 音乐和 AI 语音的双轮驱动，趣丸科技正在成为文娱产业的“ 新基建” 提供商。它证明了垂直 AI 厂商不需要做所有人的生意，只要在特定的垂直领域做到极致，就能挖掘出巨大的商业金矿。
从移动语音到 AI创造，趣丸十二年“ 兴趣进化论”
趣丸科技的前半程是典型的移动互联网成功学。其龙头产品 TT 语音，从一款解决“ 找人玩游戏” 痛点的语音工具，进化成为了一个注册用户超 2 亿的兴趣社交平台。当 AI 浪潮席卷全球，它选择主动转身，在 2021 年便前瞻性地布局 AI，为当前成为 AI 文娱领军企业地位打下了基础。
这家公司十二年的进化，本质上是从“ 连接兴趣” 到“ 创造兴趣” 的战略跃迁。而贯穿其中的底层逻辑，始终是“ 兴趣” 与“ 以人为本”。
举个例子，TT 语音早期的定位极其朴素——“ 游戏对讲机”，但真正让趣丸科技创始人宋克对产品价值产生颠覆性认知的，是用户自发的行为演化。
他发现，很多用户打完游戏后并不退出房间，反而开始唱歌、聊天、分享生活。那时候他意识到，平台表面上解决的是，“ 如何更好地玩游戏” 的效率问题，实际上解决的是，“ 如何更好地与人连接” 的情感问题。
基于这一认知，TT 语音早期就从“ 工具” 向“ 社区” 演进—— 在游戏开黑房之外，陆续推出唱歌房、闲聊房、影音房等多元兴趣空间。
而在深耕社交赛道的过程中，趣丸科技洞察到一个行业全新趋势：新时代用户不再满足于内容消费，更渴望自主创作、实现自我表达。
这一洞察并非空想。在 TT 语音平台上，用户早已不满足于“ 找人打游戏”：他们在语音房里唱歌、在聊天室里分享生活、在社区里表达自我。而当 AI 技术逐渐成熟，这些深层的需求可以成为现实。
过去，完成一首歌，从作词、作曲，到编曲、混音，再到录制演唱，每一个环节都需要专业能力。很多人或许有灵感、有情绪，却很难真正把脑海里的旋律变成一首完整作品。
2024 年，团队开始从零构建多模态音乐生成大模型“ 天谱乐”，走出了一条有别于开源微调的自研路线。在 AI 语音领域，趣丸科技联合港中文 （深圳） 开源了语音大模型 MaskGCT。
趣丸既做 AI 音乐，也做 AI 语音；既推出 AI 硬件，又有累计注册用户超 2 亿的兴趣社交平台。业务跨度看似很大，实质上是建立在同一套 AI 交互能力之上的持续延伸。
从不同业务来看，趣丸科技服务的是音乐创作、内容出海、公共服务和兴趣社交等多个领域；但从技术架构来看，它们共享的是同一套 AI 交互能力。
回望趣丸科技十二年的进化轨迹，一条清晰的脉络浮现出来：前半程是“ 连接兴趣”：用兴趣社区连接每一个渴望归属的年轻人；后半程是“ 创造兴趣”：用 AI 降低创作门槛，让每个人都可以把创意变成数字资产，把热爱变成可持续的表达。
支撑这条轨迹的，并非对技术风口的追逐，而是对“ 兴趣” 与“ 人” 的始终如一的理解。无论是 TT 语音，还是 AI 音乐，趣丸科技的思路是将“ 用户洞察” 置于技术研发之前。这种“ 从人出发、以终为始” 的产品哲学，使得技术迭代始终围绕真实场景展开，而非陷入单纯的技术竞赛。
从“ 连接兴趣” 到“ 创造兴趣”，这不仅是趣丸科技的进化论，也是一个关于“ 技术如何服务于人” 的答案。无论技术如何变化，商业的本质从未改变：理解人、服务人、成就人。
结语
十二年前，趣丸科技回答了一个问题：如何让喜欢玩游戏的人找到彼此？十二年后，它在回答另一个问题：如何让每一个普通人都有机会创造属于自己的作品、表达属于自己的热爱？
当大家围绕“ 单点工具” 或“ 通用平台” 的常规路径狂卷不已的时候，趣丸科技以垂直整合为轴心，在 AI 音乐与 AI 语音交互两大阵地上，构建起一套“ 模型— 应用— 硬件” 三位一体的闭环生态。
这是对 AI 商业化本质的回应：技术只有穿透底层算法、中间层交互与终端物理载体，才能真正融入每一个普通人的生活，才能形成可持续的商业模式。（本文首发于钛媒体 APP，作者｜李程程）
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