（本文作者为 潜水鱼 X，钛媒体经授权发布）
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文 | 潜水鱼 X
刚刚过去的 2026 上半年，几乎整个互联网都在烧 AI 超创的热灶。
最明显的莫过于各大内容平台。B 站、抖音相继启动首届 AI 创作大赛，快手升级可灵 AI 创作者计划，爱奇艺启动 AI 影视创作营，阅文发布“ 火种计划”，将签约千名 AI 导演。
MCN 也在积极跟进。小鱼了解到，多家 MCN 机构正争先孵化 AI 超创，有消息称麦芽传媒已累计签约 140 个 AI 账号，多平台矩阵总粉丝数接近 7000 万。蜂群文化、OST 传媒等 MCN 纷纷立项搭建 AI 账号矩阵。
AI 工具更是不遑多让，密集现身电影节、行业赛事，宣布扶持计划。商汤科技旗下 AI 视频创作平台 Seko AI 成为北京国际电影节 AIGC 电影单元唯一工具赞助方，MiniMax 旗下海螺 AI 成为上海国际电影节独家 AI 影像战略伙伴。近期争议很大的 LibTV 更喊出 Skill Hub 概念，表示将配套 1000 万元超创激励计划。
可以确定的是，AI 超创真的很热，没有人愿意错过它。但值得思考的是，当行业开始争抢 AI 超创，观众真的爱看 AI 超创作品吗？他们是在追一个创作者、一个角色和一套世界观，还是只是在信息流里看完一条视觉奇观？供需逻辑是行业底层规律，值得重视并追问。
谁把AI超创推上了风口
在开始讨论之前，需要明确一个概念：所谓 AI 超创，即 AI 超级创作者，是指一群能用 AI 工具做出好作品的人。他们有自己的代表作，也在社交平台上积攒了可观的影响力。
数据表现最具说服力，@命比梦长 和 @白袋子 就是两个典型代表。
5 月 17 日，@命比梦长 在抖音发布 AI 系列短片 《万物生》 第一集。这段时长 10 分钟的视频，到目前获得了 305 万点赞。故事讲述现代道士穿越到一个由机械、超自然生物与修真体系构成的架空世界。截至发稿前，该系列已经更新两集，累计播放量达到 9695 万。与此同时，@命比梦长 的粉丝量也增长至 118 万。
@白袋子 也是主打科幻题材，代表作 《零号档案》 目前已发布 6 集，抖音总播放量已达到 1.7 亿，《零号档案》 围绕一种叫“ 门” 的奇异现象展开，人类世界的地铁站、住宅楼等日常空间突然裂开黑色扭曲空间，带来未知生物。热评多是对于世界观的感叹，以及对 @白袋子 如何给出 AI 指令的好奇。
同样在持续更新的，还有 《异常收容局》《天枢防线》 等 AI 超创作品。这些作品具备一个共通点，善于利用 AI 营造出人类世界没有的视觉奇观。
《异常收容局》 里形态诡异的未知生物，《天枢防线》 中悬浮于城市上空的巨大能量屏障，都在以超现实的画面冲击观众的眼球。AI 突破了物理拍摄的边界，将想象力直接转化为影像。
（图源：抖音）
但问题也随之而来。当观众屡屡被视觉奇观震撼之后，他们记住的究竟是这些奇观本身，还是创造奇观的那个“ 人”？
在 《异常收容局》 评论区，就有网友讨论它与 《零号档案》 在风格、设定上的相似度，但都没有将创作者本人的内容风格、故事思路进行对比。一定程度上，AI 超创更像是隐匿在作品后的打工人。
（图源：抖音）
观众记没记住先按下不表，更值得追问的是：观众还没给出答案，行业为什么已经抢成这样了？
要回答这个问题，需要把视角先拉高。
小鱼发现，在这背后，有三股力量将这些 AI 超创推上风口，它们的目标都指向同一个方向，那就是争抢 AI 时代的用户注意力。
第一股力量是各大内容平台，通过比赛、流量和合作争夺原生创作者；第二股是 MCN，通过签约和孵化抢占新账号赛道；第三股是 AI 工具，通过头部案例证明产品能力。而这便是开头所提到的“ 烧热灶”。
但值得注意的是，借助 AI 超创撬动用户注意力只是表象，核心博弈藏在更深处。
平台们率先争抢的是 AI 原生内容的定义权。谁能率先跑出 AI 原生爆款，做到刷屏全网，谁就能定义 AI 原生内容到底应该长什么样。第二，抢人就是抢长期绑定。当下真正能稳定生产优质作品的 AI 超创仍是少数，而 AI 超创又有着个人工具使用倾向，比如创作者的工作流一旦在可灵搭建完成，就很难迁移到即梦平台。
第三，是新赛道的议价权。谁手里有一批能稳定产出爆款的 AI 超创，谁就能在对外招商、品牌合作中掌握报价方面的优势，毕竟这还是一个全新领域，无法直接对标同粉丝体量的其他搞笑、剧情等传统类型博主，供需价格仍在浮动调整期。
从这个意义上说，AI 超创已经先成为一种行业资产，它首先服务于平台、品牌、MCN 和 AI 工具的产业需求，而非直接抵达观众的消费心智。
AI超创和IP之间，还隔着多远
行业把 AI 超创当资产囤，赌的正是这批资产未来能长成 IP；资产要升值，得先过观众这一关—— 所以下一个真问题是，它离 IP 还有多远。
在当下这个时代，AI 超创很重要，但热闹归热闹，距离 IP 所需要的长期关系，仍有一段不小的距离。
最明显的就是记忆点不足，大多就是“ 混个脸熟”。
很多 AI 作品能靠视觉、设定和技术奇观被记住，但观众未必记得创作者、角色或故事。
《万物生》 有电影级画面，《零号档案》 有宏大世界观，但评论区讨论的多是剧情和设定，比如“ 门”“ 零号部门” 等，这些元素远比创作者账号更有辨识度。更为隐忧的是，AI 工具降低了技术门槛，风格也逐渐趋同化。相似的设定、画风，甚至让人有种看到短剧“ 一本多拍” 的既视感。
（图源：抖音）
其次，是播放量到注意力、再到商业的路径转化链太长。这也是小鱼一开始提到的供需关系的最实际体现。
播放、完播、点赞，衡量的是算法分发效率。搜索、关注、追更、复看、二创、付费，才是粉丝深度认可的体现。这两点并非同一件事。
以 《万物生》《零号档案》 为例，两部作品的累计播放量均在亿级，而两位创作者的粉丝量都在百万级别，意味着每 100 个看过视频的人里，只有 1 到 2 个人点了关注。这个转化率并非个案，其他 AI 超创也普遍存在类似的数据结构。
同时小鱼梳理发现，AI 超创作品的相关二创讨论、互动寥寥无几，更有不少网友对 《万物生》 的认识，还停留在之前团播直播间那首刷屏的手势舞。
（图源：抖音）
商业化方面，小鱼统计了 @命比梦长、@白袋子、@旧梦留声机、@阿盐、@MxShell 几位头部 AI 超创的商单情况，发现近一个月，@旧梦留声机 是目前少数有明确商单收入的 AI 超创，累计 3 条，均为与车企的合作。其做法是将产品植入到情感类视频中，让汽车在剧情里扮演“ 守护者” 角色，以此传递产品特质。
（图源：抖音）
此外 @命比梦长 等四位 AI 超创，都主打科幻风格，常规消费品牌植入有难度，基本只有一两条与 AI 厂商如 Seedance 2.0、商汤科技的合作品宣视频，商业化并不稳定。
（图源：抖音）
第三，是AI超创虽然能持续生产作品，但不等同能持续积累IP。
作为一个成熟的 IP，至少需要具备稳定的核心角色、连续的故事节奏、可延展的世界观、可跨媒介衍生的内容形态四种要素。
《万物生》 有“ 丹眉” 和“ 江流”，《零号档案》 有“ 零号部门”，这些角色和设定正在形成初步积累。但这些设定能否跳出作品，沉淀为更具辨识度的文化符号，让观众在作品之外持续讨论，仍是存疑的。
小鱼曾在 《文娱圈每隔十年就重新发明一次 IP》 提到，易凯资本创始人王冉给 IP 定了四个层级：正典级 IP、稳定级 IP、流量 IP 以及伪 IP。
站在这个角度来看，AI 超创的 IP 定义其实站得并不够稳。拿 《万物生》 说，近期的花絮视频中提到要做衍生剧，结果被评论区网友回怼：“ 目前一共就两集，还整上衍生了，我还以为几百集了。” 但这种疑问就不会发生在 《唐诡》 等成熟的影视 IP 剧集中。
（图源：抖音）
最后，则是头部案例能否复制。这包含两个层面：一是爆款作品本身，二是创作爆款的人。
作品层面相对直观。点赞、播放等数据就是最清晰的标尺，数据波动直接牵动着下一部作品是否会为了适应市场而调整风格，而一部作品表现不佳，下一部就可能面临资金或流扶持的收缩。
但更根本的不确定性，来自创作者本身。以 @命比梦长 为例，他虽有自己的 AI 创作团队，但成员是从粉丝群招募而来，本职工作各异，业余时间协作，唯一的协作工具是一份飞书文档。这种松散的组织形态，在 AI 超创群体中并非个例。
这意味着，大多数 AI 超创的创作路径尚未标准化。一部爆款的诞生，究竟是灵光一闪的偶然产出，还是可沿袭、可复制的方法论，目前尚无定论。如果创作高度依赖个人状态和碎片化协作，那么头部案例的成功就难以转化为行业的普遍经验。
AI超创，到底是谁的需求
说了这么多，小鱼最想讨论的终极问题是：有如此多的不确定性，但AI超创仍然这么热，它究竟是真风口，还是被堆砌泡沫的概念股？
以平台、品牌、MCN、影视公司、工具厂商为代表的行业端，确实需要一批能够稳定生产 AI 内容的人。因为内容平台需要新鲜的内容供给、开启 AI 叙事的新世代，对于它们而言，AI 超创作为一种生产角色，是真需求。
但在尚未被完全证明的模糊地带，是观众是否真的爱看 AI 超创。
站在观众视角，在意的是故事完整性、角色饱满度、情绪调动、陪伴感等。这些内容消费的底层需求，不会因为制作方式从“ 实拍” 换成“AI 生成” 就发生改变。
以全网曝光 2.3 亿的 AI 短片 《纸手机》 为例，这部由 AI 辅助完成的清明题材、思念亲人的短片，被央视新闻、人民日报转发，网友说它“ 用最没人味的 AI，拍出了今年清明最有人味的短片”，可见观众被打动的是人味，而不是 AI 味。
由此可见的一个真相是：AI 超创是生产端的分类，不是消费端的分类，观众心里从没有“AI 内容” 这个品类。
《纸手机》
既然观众端不认这个品类，这个词其实就只是说给行业听的—— 平台用它办赛，MCN 用它签人，工具厂商用它讲故事。它还不是消费端的入口—— 至少，目前还不是。AI 超创是真工种、真生产力，只是还不是真 IP。它们擅长制造爆款和视觉奇观，但 IP 需要的是角色、故事、情感和时间的积累。
回到那个终极问题：AI 超创究竟是真风口，还是概念泡沫？答案或许是，风口是真的，但风吹起来的是生产力，不是 IP。泡沫的部分，恰恰在于行业急着用 IP 的估值逻辑，去包装一个还没通过观众检验的新工种。
这种错位并非没有代价。当激励、签约和流量都向奇观制造者倾斜，创作者就有理由继续押注奇观而非故事—— 而故事，才是观众留下来的唯一理由。对当下的 AI 超创来说，比官宣衍生剧更要紧的，或许是先把正片讲完。
或许有一天，观众会像等一部剧一样，等待某个 AI 超创的连载更新，为某个角色落泪，为一个虚拟世界的命运牵肠挂肚。那一天，AI 超创才真正叩开了 IP 的大门。
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