【天顺财经】 第 38 届大众电影百花奖时隔 64 年重回北京。但今年最让人意外的，不是红毯上谁穿了什么，也不是提名名单里有哪些熟悉的名字，而是一个在电影奖项中从未出现过的新面孔：AIGC 推优单元。
该单元由百花奖联合即梦 AI 共同发起，20 天收到 2000 多部参评作品，最终 30 部作品获得入围荣誉，6 部作品获得专项推优荣誉。8 月 8 日下午，AIGC 推优单元荣誉盛典举办，6 部推优作品的创作者上台接受荣誉授予。
这个场景放在五年前，甚至三年前，都是难以想象的。一个 64 岁的老牌电影奖项，在它的主场，为 AI 创作者留出了一块专门的舞台。这是国内顶级电影奖项对 AI 影像创作的一次制度性认可。
值得一提的是，这一变化并非孤例。今年 6 月，上海国际电影节首次设立了 「AI 片场」 单元，北京国际电影节也设立了 AIGC 电影单元。参与制作 《流浪地球 2》《疯狂的外星人》 等影片的导演周涤啡向天顺财经直言，「AIGC 单元将成为未来电影节的标配。」
因为 AI 技术迭代的速度，及其在电影工业领域的应用，正在超出所有人的预期。
从千万预算到两个人一台电脑
2026 年，电影制作的门槛正在被 AI 技术大幅拉低。
本次 AIGC 推优单元最佳短片 《断鞘》 的创作者孙布尔对此深有体会。据孙布尔介绍，他的核心团队只有两个人，利用即梦 AI，通过各种摸索和反复尝试，成功完成了过去不敢轻易尝试的十几分钟历史战争片。
该短片以 「兄弟误解、两年复仇、边塞死间」 为叙事核心，在战争场面之外重点处理人物关系、情绪节奏与镜头连续性。即梦 AI 是动态影像生产的核心工具之一。
具体创作中，主创将剧本拆分为约 15 秒的独立视频单元，再通过多参考模式绑定人物身份、服装造型、场景空间、核心道具及构图关系，完成攻城、骑马求援、风雪潜入、王庭对决等复杂镜头。即梦 AI 同时参与前期分镜预演、人物与场景资产设计、底图生成、局部修图、多图融合与连续性检查。
终审评委唐季礼在谈及这部短片时表示，「在以前如果我做 《断鞘》 这样的片子，最少要两三千万，可现在两个人就能做完。AIGC 给我们导演，给我们创作者降低了很多门槛。」
作为创作者，孙布尔表示，」AI 对我们最大的帮助是重新打开了创作范围，它能让小团队有可能去处理过去很难独立完成的场景规模。」
最佳动画 《壹梦》 的创作者张博涵亦有同感。他说，自己还是一名在读的本科大学生，动画创作一直是他们的梦想，但每次在巨大的成本面前都会望而却步。「正是 AI 的出现，让我们的梦想有了实现的方式。」
周涤啡在评审过程中观察到，AI 的出现本质上是一个」 技术平权"的过程。过去，经验是商业片剧组里非常重要的指标，年轻人很难有机会上手；但现在，AI 正在抹平这道鸿沟。
AI 时代，人依然是电影创作的核心
技术让画面变得容易，但好作品的核心从未改变，人的审美、情感和叙事能力。
最佳技术 《鲸鱼之歌》 的获奖尤其能说明这一点。影片灵感来自创作者个人生命体验，以海边生活与动物表演观察为起点，讲述初中生小满的青春创伤。其核心亮点在于，AI 技术完全 「隐身」 于叙事中，让观众忽略生成手段而沉浸在人物命运。
评委会表彰的不是技术本身，而是技术 「隐形」 于叙事的能力。这说明百花奖 AIGC 推优单元试图建立的标准是：AI 影像首先必须是好影像，然后才是好的 AI 影像。
导演周涤啡曾给出一个清晰的判断：AI 可完成 90% 的基础制作工作，但决定作品高度的 10% 核心创意与审美，仍掌握在创作者手中。
创作者对此也有着清醒的认知。最佳创意 《夜叉渡河》 的导演卢齐炜强调：」 视听语言、判断、审美，这才是你的原创性所在。AI 可以生成大量素材，但这素材怎么用、怎么选，还是你作为导演自己去决定的。」 他的作品中所有配音都由 AI 生成，方言系统和情绪表达极为精准，但他依然坚持："在视听上，是我作为导演体现专业素养的东西，目前来说我有足够自信，AI 还没有办法做得比我好。"
传统和新生正在双向奔赴
随着技术的快速迭代，AI 创作已经从极客圈走向普通大众。唐季礼认为，这与百花奖所重视的 「大众」 二字是相通的。AIGC 的普及让普通创作者得以入场，呼应了 「百花齐放」 的精神内核。
但这场变革并非技术对传统的单向替代，而是一场传统与创新的融合。
终审评委俞白眉用一个精妙的比喻形容 AI 与电影的关系：」AI 像牛奶倒进了水一样，它是分子和分子的结合，不是一杯牛奶替代了一杯水。电影相关的三四十个岗位，每一个岗位都在和 AI 接触，然后 AI 无孔不入地到了我们的行业里。」
百花奖增设 AIGC 推优单元，或许是电影工业在告诉自己：新技术来了，我们可以选择拥抱，也可以选择视而不见，但选择拥抱的人，正在看到更广阔的创作版图。
唐季礼对年轻创作者充满期许：」 以前在中国电影里很难参与科幻片，有了 AI 技术会更好实现。恭喜你们在这个时代能用上这么好的工具。"
当 AI 进入片场，电影创作的壁垒正在消融。那些因成本、技术而被搁置的梦想，正在被越来越多的人重新拾起。而这场破壁生长的故事，或许才刚刚开始。
【天顺财经】 第 38 届大众电影百花奖时隔 64 年重回北京。但今年最让人意外的，不是红毯上谁穿了什么，也不是提名名单里有哪些熟悉的名字，而是一个在电影奖项中从未出现过的新面孔：AIGC 推优单元。
该单元由百花奖联合即梦 AI 共同发起，20 天收到 2000 多部参评作品，最终 30 部作品获得入围荣誉，6 部作品获得专项推优荣誉。8 月 8 日下午，AIGC 推优单元荣誉盛典举办，6 部推优作品的创作者上台接受荣誉授予。
这个场景放在五年前，甚至三年前，都是难以想象的。一个 64 岁的老牌电影奖项，在它的主场，为 AI 创作者留出了一块专门的舞台。这是国内顶级电影奖项对 AI 影像创作的一次制度性认可。
值得一提的是，这一变化并非孤例。今年 6 月，上海国际电影节首次设立了 「AI 片场」 单元，北京国际电影节也设立了 AIGC 电影单元。参与制作 《流浪地球 2》《疯狂的外星人》 等影片的导演周涤啡向天顺财经直言，「AIGC 单元将成为未来电影节的标配。」
因为 AI 技术迭代的速度，及其在电影工业领域的应用，正在超出所有人的预期。
从千万预算到两个人一台电脑
2026 年，电影制作的门槛正在被 AI 技术大幅拉低。
本次 AIGC 推优单元最佳短片 《断鞘》 的创作者孙布尔对此深有体会。据孙布尔介绍，他的核心团队只有两个人，利用即梦 AI，通过各种摸索和反复尝试，成功完成了过去不敢轻易尝试的十几分钟历史战争片。
该短片以 「兄弟误解、两年复仇、边塞死间」 为叙事核心，在战争场面之外重点处理人物关系、情绪节奏与镜头连续性。即梦 AI 是动态影像生产的核心工具之一。
具体创作中，主创将剧本拆分为约 15 秒的独立视频单元，再通过多参考模式绑定人物身份、服装造型、场景空间、核心道具及构图关系，完成攻城、骑马求援、风雪潜入、王庭对决等复杂镜头。即梦 AI 同时参与前期分镜预演、人物与场景资产设计、底图生成、局部修图、多图融合与连续性检查。
终审评委唐季礼在谈及这部短片时表示，「在以前如果我做 《断鞘》 这样的片子，最少要两三千万，可现在两个人就能做完。AIGC 给我们导演，给我们创作者降低了很多门槛。」
作为创作者，孙布尔表示，」AI 对我们最大的帮助是重新打开了创作范围，它能让小团队有可能去处理过去很难独立完成的场景规模。」
最佳动画 《壹梦》 的创作者张博涵亦有同感。他说，自己还是一名在读的本科大学生，动画创作一直是他们的梦想，但每次在巨大的成本面前都会望而却步。「正是 AI 的出现，让我们的梦想有了实现的方式。」
周涤啡在评审过程中观察到，AI 的出现本质上是一个」 技术平权"的过程。过去，经验是商业片剧组里非常重要的指标，年轻人很难有机会上手；但现在，AI 正在抹平这道鸿沟。
AI 时代，人依然是电影创作的核心
技术让画面变得容易，但好作品的核心从未改变，人的审美、情感和叙事能力。
最佳技术 《鲸鱼之歌》 的获奖尤其能说明这一点。影片灵感来自创作者个人生命体验，以海边生活与动物表演观察为起点，讲述初中生小满的青春创伤。其核心亮点在于，AI 技术完全 「隐身」 于叙事中，让观众忽略生成手段而沉浸在人物命运。
评委会表彰的不是技术本身，而是技术 「隐形」 于叙事的能力。这说明百花奖 AIGC 推优单元试图建立的标准是：AI 影像首先必须是好影像，然后才是好的 AI 影像。
导演周涤啡曾给出一个清晰的判断：AI 可完成 90% 的基础制作工作，但决定作品高度的 10% 核心创意与审美，仍掌握在创作者手中。
创作者对此也有着清醒的认知。最佳创意 《夜叉渡河》 的导演卢齐炜强调：」 视听语言、判断、审美，这才是你的原创性所在。AI 可以生成大量素材，但这素材怎么用、怎么选，还是你作为导演自己去决定的。」 他的作品中所有配音都由 AI 生成，方言系统和情绪表达极为精准，但他依然坚持："在视听上，是我作为导演体现专业素养的东西，目前来说我有足够自信，AI 还没有办法做得比我好。"
传统和新生正在双向奔赴
随着技术的快速迭代，AI 创作已经从极客圈走向普通大众。唐季礼认为，这与百花奖所重视的 「大众」 二字是相通的。AIGC 的普及让普通创作者得以入场，呼应了 「百花齐放」 的精神内核。
但这场变革并非技术对传统的单向替代，而是一场传统与创新的融合。
终审评委俞白眉用一个精妙的比喻形容 AI 与电影的关系：」AI 像牛奶倒进了水一样，它是分子和分子的结合，不是一杯牛奶替代了一杯水。电影相关的三四十个岗位，每一个岗位都在和 AI 接触，然后 AI 无孔不入地到了我们的行业里。」
百花奖增设 AIGC 推优单元，或许是电影工业在告诉自己：新技术来了，我们可以选择拥抱，也可以选择视而不见，但选择拥抱的人，正在看到更广阔的创作版图。
唐季礼对年轻创作者充满期许：」 以前在中国电影里很难参与科幻片，有了 AI 技术会更好实现。恭喜你们在这个时代能用上这么好的工具。"
当 AI 进入片场，电影创作的壁垒正在消融。那些因成本、技术而被搁置的梦想，正在被越来越多的人重新拾起。而这场破壁生长的故事，或许才刚刚开始。
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该单元由百花奖联合即梦 AI 共同发起，20 天收到 2000 多部参评作品，最终 30 部作品获得入围荣誉，6 部作品获得专项推优荣誉。8 月 8 日下午，AIGC 推优单元荣誉盛典举办，6 部推优作品的创作者上台接受荣誉授予。
这个场景放在五年前，甚至三年前，都是难以想象的。一个 64 岁的老牌电影奖项，在它的主场，为 AI 创作者留出了一块专门的舞台。这是国内顶级电影奖项对 AI 影像创作的一次制度性认可。
值得一提的是，这一变化并非孤例。今年 6 月，上海国际电影节首次设立了 「AI 片场」 单元，北京国际电影节也设立了 AIGC 电影单元。参与制作 《流浪地球 2》《疯狂的外星人》 等影片的导演周涤啡向天顺财经直言，「AIGC 单元将成为未来电影节的标配。」
因为 AI 技术迭代的速度，及其在电影工业领域的应用，正在超出所有人的预期。
从千万预算到两个人一台电脑
2026 年，电影制作的门槛正在被 AI 技术大幅拉低。
本次 AIGC 推优单元最佳短片 《断鞘》 的创作者孙布尔对此深有体会。据孙布尔介绍，他的核心团队只有两个人，利用即梦 AI，通过各种摸索和反复尝试，成功完成了过去不敢轻易尝试的十几分钟历史战争片。
该短片以 「兄弟误解、两年复仇、边塞死间」 为叙事核心，在战争场面之外重点处理人物关系、情绪节奏与镜头连续性。即梦 AI 是动态影像生产的核心工具之一。
具体创作中，主创将剧本拆分为约 15 秒的独立视频单元，再通过多参考模式绑定人物身份、服装造型、场景空间、核心道具及构图关系，完成攻城、骑马求援、风雪潜入、王庭对决等复杂镜头。即梦 AI 同时参与前期分镜预演、人物与场景资产设计、底图生成、局部修图、多图融合与连续性检查。
终审评委唐季礼在谈及这部短片时表示，「在以前如果我做 《断鞘》 这样的片子，最少要两三千万，可现在两个人就能做完。AIGC 给我们导演，给我们创作者降低了很多门槛。」
作为创作者，孙布尔表示，」AI 对我们最大的帮助是重新打开了创作范围，它能让小团队有可能去处理过去很难独立完成的场景规模。」
最佳动画 《壹梦》 的创作者张博涵亦有同感。他说，自己还是一名在读的本科大学生，动画创作一直是他们的梦想，但每次在巨大的成本面前都会望而却步。「正是 AI 的出现，让我们的梦想有了实现的方式。」
周涤啡在评审过程中观察到，AI 的出现本质上是一个」 技术平权"的过程。过去，经验是商业片剧组里非常重要的指标，年轻人很难有机会上手；但现在，AI 正在抹平这道鸿沟。
AI 时代，人依然是电影创作的核心
技术让画面变得容易，但好作品的核心从未改变，人的审美、情感和叙事能力。
最佳技术 《鲸鱼之歌》 的获奖尤其能说明这一点。影片灵感来自创作者个人生命体验，以海边生活与动物表演观察为起点，讲述初中生小满的青春创伤。其核心亮点在于，AI 技术完全 「隐身」 于叙事中，让观众忽略生成手段而沉浸在人物命运。
评委会表彰的不是技术本身，而是技术 「隐形」 于叙事的能力。这说明百花奖 AIGC 推优单元试图建立的标准是：AI 影像首先必须是好影像，然后才是好的 AI 影像。
导演周涤啡曾给出一个清晰的判断：AI 可完成 90% 的基础制作工作，但决定作品高度的 10% 核心创意与审美，仍掌握在创作者手中。
创作者对此也有着清醒的认知。最佳创意 《夜叉渡河》 的导演卢齐炜强调：」 视听语言、判断、审美，这才是你的原创性所在。AI 可以生成大量素材，但这素材怎么用、怎么选，还是你作为导演自己去决定的。」 他的作品中所有配音都由 AI 生成，方言系统和情绪表达极为精准，但他依然坚持："在视听上，是我作为导演体现专业素养的东西，目前来说我有足够自信，AI 还没有办法做得比我好。"
传统和新生正在双向奔赴
随着技术的快速迭代，AI 创作已经从极客圈走向普通大众。唐季礼认为，这与百花奖所重视的 「大众」 二字是相通的。AIGC 的普及让普通创作者得以入场，呼应了 「百花齐放」 的精神内核。
但这场变革并非技术对传统的单向替代，而是一场传统与创新的融合。
终审评委俞白眉用一个精妙的比喻形容 AI 与电影的关系：」AI 像牛奶倒进了水一样，它是分子和分子的结合，不是一杯牛奶替代了一杯水。电影相关的三四十个岗位，每一个岗位都在和 AI 接触，然后 AI 无孔不入地到了我们的行业里。」
百花奖增设 AIGC 推优单元，或许是电影工业在告诉自己：新技术来了，我们可以选择拥抱，也可以选择视而不见，但选择拥抱的人，正在看到更广阔的创作版图。
唐季礼对年轻创作者充满期许：」 以前在中国电影里很难参与科幻片，有了 AI 技术会更好实现。恭喜你们在这个时代能用上这么好的工具。"
当 AI 进入片场，电影创作的壁垒正在消融。那些因成本、技术而被搁置的梦想，正在被越来越多的人重新拾起。而这场破壁生长的故事，或许才刚刚开始。
【天顺财经】 第 38 届大众电影百花奖时隔 64 年重回北京。但今年最让人意外的，不是红毯上谁穿了什么，也不是提名名单里有哪些熟悉的名字，而是一个在电影奖项中从未出现过的新面孔：AIGC 推优单元。
该单元由百花奖联合即梦 AI 共同发起，20 天收到 2000 多部参评作品，最终 30 部作品获得入围荣誉，6 部作品获得专项推优荣誉。8 月 8 日下午，AIGC 推优单元荣誉盛典举办，6 部推优作品的创作者上台接受荣誉授予。
这个场景放在五年前，甚至三年前，都是难以想象的。一个 64 岁的老牌电影奖项，在它的主场，为 AI 创作者留出了一块专门的舞台。这是国内顶级电影奖项对 AI 影像创作的一次制度性认可。
值得一提的是，这一变化并非孤例。今年 6 月，上海国际电影节首次设立了 「AI 片场」 单元，北京国际电影节也设立了 AIGC 电影单元。参与制作 《流浪地球 2》《疯狂的外星人》 等影片的导演周涤啡向天顺财经直言，「AIGC 单元将成为未来电影节的标配。」
因为 AI 技术迭代的速度，及其在电影工业领域的应用，正在超出所有人的预期。
从千万预算到两个人一台电脑
2026 年，电影制作的门槛正在被 AI 技术大幅拉低。
本次 AIGC 推优单元最佳短片 《断鞘》 的创作者孙布尔对此深有体会。据孙布尔介绍，他的核心团队只有两个人，利用即梦 AI，通过各种摸索和反复尝试，成功完成了过去不敢轻易尝试的十几分钟历史战争片。
该短片以 「兄弟误解、两年复仇、边塞死间」 为叙事核心，在战争场面之外重点处理人物关系、情绪节奏与镜头连续性。即梦 AI 是动态影像生产的核心工具之一。
具体创作中，主创将剧本拆分为约 15 秒的独立视频单元，再通过多参考模式绑定人物身份、服装造型、场景空间、核心道具及构图关系，完成攻城、骑马求援、风雪潜入、王庭对决等复杂镜头。即梦 AI 同时参与前期分镜预演、人物与场景资产设计、底图生成、局部修图、多图融合与连续性检查。
终审评委唐季礼在谈及这部短片时表示，「在以前如果我做 《断鞘》 这样的片子，最少要两三千万，可现在两个人就能做完。AIGC 给我们导演，给我们创作者降低了很多门槛。」
作为创作者，孙布尔表示，」AI 对我们最大的帮助是重新打开了创作范围，它能让小团队有可能去处理过去很难独立完成的场景规模。」
最佳动画 《壹梦》 的创作者张博涵亦有同感。他说，自己还是一名在读的本科大学生，动画创作一直是他们的梦想，但每次在巨大的成本面前都会望而却步。「正是 AI 的出现，让我们的梦想有了实现的方式。」
周涤啡在评审过程中观察到，AI 的出现本质上是一个」 技术平权"的过程。过去，经验是商业片剧组里非常重要的指标，年轻人很难有机会上手；但现在，AI 正在抹平这道鸿沟。
AI 时代，人依然是电影创作的核心
技术让画面变得容易，但好作品的核心从未改变，人的审美、情感和叙事能力。
最佳技术 《鲸鱼之歌》 的获奖尤其能说明这一点。影片灵感来自创作者个人生命体验，以海边生活与动物表演观察为起点，讲述初中生小满的青春创伤。其核心亮点在于，AI 技术完全 「隐身」 于叙事中，让观众忽略生成手段而沉浸在人物命运。
评委会表彰的不是技术本身，而是技术 「隐形」 于叙事的能力。这说明百花奖 AIGC 推优单元试图建立的标准是：AI 影像首先必须是好影像，然后才是好的 AI 影像。
导演周涤啡曾给出一个清晰的判断：AI 可完成 90% 的基础制作工作，但决定作品高度的 10% 核心创意与审美，仍掌握在创作者手中。
创作者对此也有着清醒的认知。最佳创意 《夜叉渡河》 的导演卢齐炜强调：」 视听语言、判断、审美，这才是你的原创性所在。AI 可以生成大量素材，但这素材怎么用、怎么选，还是你作为导演自己去决定的。」 他的作品中所有配音都由 AI 生成，方言系统和情绪表达极为精准，但他依然坚持："在视听上，是我作为导演体现专业素养的东西，目前来说我有足够自信，AI 还没有办法做得比我好。"
传统和新生正在双向奔赴
随着技术的快速迭代，AI 创作已经从极客圈走向普通大众。唐季礼认为，这与百花奖所重视的 「大众」 二字是相通的。AIGC 的普及让普通创作者得以入场，呼应了 「百花齐放」 的精神内核。
但这场变革并非技术对传统的单向替代，而是一场传统与创新的融合。
终审评委俞白眉用一个精妙的比喻形容 AI 与电影的关系：」AI 像牛奶倒进了水一样，它是分子和分子的结合，不是一杯牛奶替代了一杯水。电影相关的三四十个岗位，每一个岗位都在和 AI 接触，然后 AI 无孔不入地到了我们的行业里。」
百花奖增设 AIGC 推优单元，或许是电影工业在告诉自己：新技术来了，我们可以选择拥抱，也可以选择视而不见，但选择拥抱的人，正在看到更广阔的创作版图。
唐季礼对年轻创作者充满期许：」 以前在中国电影里很难参与科幻片，有了 AI 技术会更好实现。恭喜你们在这个时代能用上这么好的工具。"
当 AI 进入片场，电影创作的壁垒正在消融。那些因成本、技术而被搁置的梦想，正在被越来越多的人重新拾起。而这场破壁生长的故事，或许才刚刚开始。
