Related articles
文 | 窄播，作者 | 波比 （北京）
「目前海外短剧市场存到 9-10 倍的增长空间。」
在今年 4 月的网络视听大会 AI 论坛上，NetShort CEO 王利在演讲中用数据推论出短剧出海的巨大潜力：据主流媒体统计，海外短视频用户已达 20 亿。参照国内短剧到短视频的用户渗透率，海外短剧潜在用户可以达到 9 亿规模，而目前海外短剧月活用户仅为 8000 万。
面对有十倍增长潜力的全球市场，从业者普遍相信，中国短剧与 AI 内容产业正处在海外市场爆发前夜，这对中国的内容行业是一个历史性时刻。
在上一轮全球产业转移和互联网发展中，得益于庞大的消费市场，全球生产分工与互联网建设，中国成长为公认的世界工厂，并带来直播带货等商业模式创新，但文化产品进入海外仍然困难。
而在最近几年，我们逐渐看到一个世界内容工厂的雏形——大批中国内容公司正在用更适合短视频渠道的内容形态 （当下，以短剧和 AI 短剧为核心），来攻略用户付费意识成熟的海外市场。
内容工厂的可能，依托于更强大的内容产能的出现：第一，中国是短剧和 AI 短剧的原生市场，进入海外市场可以说是高低进入低地；第二，内容生产能力强，抖音等平台培育了大量内容创作者；第三，Seedance2.0 等模型又为内容厂商提供了领先且低价的视频模型。
而这一次，世界内容工厂输出的，或许不只是文化商品，更是生产流程与标准。只是，如何形成更有长期文化影响力的高质量内容，仍旧需要探索。
内容工厂：被精准公式化的全球爆款
生产建立于消费之上。内容世界工厂背后，是全球市场对快节奏爽感内容的普遍需求。
据凤凰网 《风暴眼》 报道，头部中国短剧项目投资人发现，在北美市场早期阶段，美国中年女性的付费率就高达 50%，是国内的 5 倍。《风暴眼》 援引洛杉矶华人短剧导演 Taige 的分析认为，美国观众骨子里本就流淌着肥皂剧基因，中国团队用 「竖屏快节奏+逆袭爽感」，精准填补了传统电视台式微后的内容真空，尤其受到家庭女性和少数族裔女性群体的欢迎。
除了报道中提到的美国观众的内容消费基因，席卷全球的短视频，还进一步强化了这一代内容消费者对快节奏爽感的诉求。
而短剧和 AI 短剧，都更擅长将内容产品拆解为 「情绪点+爽感+节奏」，进而降低了内容消费的文化壁垒。
这源于短剧与长剧的核心差异——故事密度的提升。国内短剧内容的演进逻辑可以概括为：长视频→影视解说号→短剧。影视解说号用几分钟浓缩一部电影，培养用户对快节奏、高密度叙事的接受度；在此基础上，短剧进一步简化叙事逻辑、压缩情节密度，同时生产流程也被大幅缩短。
短剧公司 ReelShort 在出海时，将国内热门网文 「简化改编」，由海外演员本地化翻拍，以每集 1-2 分钟上线北美市场。因为迎合海外年轻用户对 「轻量级、高反转、快节奏」 内容的偏好，在短时间积累了大量用户。
从短剧到 AI 短剧，降维进一步发生。2026 年春节前后，随着 Seedance 2.0 发布，其强调的 「文本生成多镜头电影级视频」，冲击了影视拍摄流程，带来革命性的生产降维。
2024 年成立的雪宝工作室，其核心方法论就是无分镜法则，在内容生产中不用分镜图，全程用文字叙述镜头内容。在其品牌宣传总监王天海看来，「无分镜法则正是 Seedance 2.0 最强的能力方向。」
分镜被解构后，AI 短剧进一步实现文化降维，以极致简单的爽感剧情跨越复杂的文化鸿沟。漫剧公司扶摇上动漫爆款率达到 50%，其核心是情绪点、爽感、节奏三者同时到位，符合用户 「放松、无脑流、越看越上瘾」 的心理需求。
这种爽感导向的生产，天然方便对生产要素做最小化拆分与重组。AI 短剧公司 KOING 在做出 TikTok 短剧爆款 《海神》 前，调研了平台上 AIGC 创作及点赞超 10 万的 100 多个账号，拆解用户喜欢的规律，形成可复用的内容节点库。
当内容被拆解为可计算的情绪点、可复用的节点，文化传播就从复杂的跨文化语境转变成了技术竞争——这正是过去十年中国互联网与新消费成功的关键。长视频至今仍在华语地区和东南亚发力，而 AI 短剧和短剧通过生产要素的拆分与重组，绕过了这道坎。
技术的介入进一步降低了门槛。小五兄弟的 「一鱼多吃」 策略，创始人黄家俊形容为 「一套剧本吃遍全球」：同一个 IP，不用重新创作，只用 AI 调调风格，就能适配不同市场。他认为 AI 真人漫剧提高了海外接受度，因为接近真人的视觉呈现减少了文化隔阂，「AI 仿真人技术极大削弱了文化折扣，情感表达和视觉呈现更接近全球通行的影视语言。」
叙事简化加上技术加持，就这样降低了内容产品的流通障碍。小五兄弟在出海时，既布局东南亚、印度等高流量市场，也布局欧美等高 CPM（每千次展示成本） 市场——这和过去长剧、电影先从华语地区做起的思路截然不同。
换道超车：视听流程重构，带来新机会
消除文化隔阂之外，能够成为世界内容工厂的供给基础还在于，短剧是一种中国市场主导的新内容形态，国内有与之对应的成熟、规模庞大的短内容创作生态；AI 模型的进步，又解决了此前真人实拍的成本限制难题。
两者加在一起，给影视内容带来的不是改良，而是对视听内容的重构——当成本门槛被拉平，创作流程被重写，中国因此可以占据先发地位。对比之下，在长视频的语境里，中国影视制作能力虽然已达到精品门槛，但仍难以抵消欧美文娱供给的先发优势。
米卡团队创始人张立伟认为，从 1895 年到 1915 年，技术浪潮催生了现在的视听语言，「当下有 Seedance 2.0 这样的技术突破，会不会催生新的 AI 视听语言、新的业态？除了短剧，未来会不会有迷你剧、超短剧？这些都是机遇。」
按照张立伟的逻辑，如同春晚催生小品，电视诞生剧集，短视频和 AI 也在催生新的内容物种。短剧尤其是 AI 短剧的创作流程、叙事和镜头语言都在变化。StoReel 创始人 Eric 认为，AI 短剧对于每个工种都是一种革新，「普通导演是指挥灯光摄影，AI 短剧导演是要指挥 AI，所以整个语言体系表达逻辑都不太一样。」
这为内容公司带来弯道超车的机会，类似于中企在电动车领域实现的汽车工业逆袭。小五兄弟 CMO 黄家俊预测，2026 年国内 AI 漫剧市场将达到约 200 亿，其中海外约占 1/10，达到 20 亿。
在新内容的试验场，目前比拼的是适应速度。而国内恰好有成熟、庞大的短剧创作生态——短剧兴起于快手剧情主播内容进化，之后吸引了电商、短视频等域外从业者的进入，进而培育了过去十年中国最具活力的创作者生态。面向海外市场的 StoReel App 已上线的 50 余部 AI 短剧内容，其中 80% 来自 PUGC 创作者生态。
StoReel 创始人 Eric 在盘点 AI 内容的供给时，也发现海外的创作生态相对较少，或者价格较高，「特别在短内容创作上，所以我们会以中国 （创作者） 为主，面向全球内容创作者生态做内容创作社区。」
背靠短剧这一原生市场，中国公司有能力更快进行生产变革。九州文化在 AI 漫剧生产中，进行了核心为 「音频先行 + 音画精准匹配」 的变革，这正是 「无分镜」 法则带来的流程革命。
传统的短剧流程里，仍是剧本、拆分镜、生成画面，最后配音剪辑成片。九州新的制作流程中，先用专业配音工具完成字幕和配音，精确到 0.01 秒，再导入平台根据对话节奏、情绪和时间点自动生成与之匹配的画面。
这一流程变化解决了音画对齐问题，并省去大量后期对轨工作。在一键导出后剪映里的字幕、画面、视频、配音能完全对齐，无需二次调整。
九州文化 3 月推出的西幻题材 AI 仿真人剧海报
AI 激发的产能优势：一人一天一部剧
如果说，电商带来的直接、高效的购买渠道，是制造业世界工厂走向前台的变量，那么，AI 带来的制作能力的提升和重构，是内容世界工厂加速成为现实的核心变量。
短剧出海过去受制于产能不足，2023 年时自媒体深响观察 ReelShort 等短剧平台，每个月上新数只有两部左右。而现在，Google 大中华区新客团队移动业务的负责人 Jackie Zhang 认为，AI 漫剧将会使短剧的内容制作成本降低 90%，制作周期缩短 70%。
在巨日禄创始人杰夫看来，今年 3-5 月，一人一天一部剧是 「板上钉钉的事情」。而到 9 到 12 月，一个平台要拥有一千部高质量或者符合个性化审美的剧，成本也会骤降。
巨日禄 AI 界面
AI 产能爆发会带来几十倍并发压力，所以巨日禄等平台需逐步扩容。为了实现 「一人一天一部剧」，巨日禄 AI 上线白名单版本，主打一键成片，整个视频制作过程可以在巨日禄 Agent 一站式闭环完成。平台在 3 月时已经实现 1 人 1-3 天产出完整剧集，效率提升了数十倍。
生产者的规模也在扩大，「一人一天一部剧」 的生态下，AI 将更多域外创业者转化为产能。商汤科技 Seko Ai 生态负责人张震认为，更智能的工具让原本没有资源的人，比如宝妈和独立创作者，都会有实现创意的机会。
B 站、抖音、小红书等社区孕育了活跃的 PUGC 创作者，AI 技术则将其转化为专业创作者。StoReel 创始人在筛选完国内小红书、抖音等平台的创作者生态之后，认为有潜力成为生产连续剧情内容的工作室，大概有两三百家左右。
面对这些创作者，StoReel 正在开发适合专业导演使用的 AI 剧集工具社区 StoReel Canvas，为创作者提供接单、交流、展示作品的平台。在 StoReel 生态内，有 4000 多个专业的 AI 导演级别的创作者，以海外内容为主，「这是中国供应链的优势。」
B 站 AI 创作大赛开放赛道一等奖
平台和工具的价值是——连接国内产能与海外需求，Eric 认为这些专业创作者有着很好的创意能力，但是对海外市场的认知偏弱，「比如说欧美的霸总应该长什么样？海外短剧用户喜欢的剧本是什么？这对他们都是盲区，我们社区的核心就是帮他们补足这些认知。」
在产能重新整理的过程中，新分工开始出现。AI 漫剧领域出现了新职业 「AI 抽卡师」，取代了传统的摄影、灯光、服化和剪辑。《AI 漫剧视频模型行业白皮书》 显示，一个 10 人的漫剧项目团队，抽图执行岗位人员占据大半，导演与剪辑岗位合计仅两三人。
这带来人才需求的变化，StoReel 等公司已经开始和高校以及行业进行人才培养尝试。九州文化去年 10 月正式启动 AI 短剧业务前员工有 1500 人，如今员工达到了 4000 多人，增长的员工绝大多数都是 AI 领域的创作者、剪辑师。
中国企业在这个过程中产出 「内容生产工具」 与 「标准流程」，成为 「世界内容工厂」 的核心含义 。当内容被拆解为可计算的情绪点、可复用的节点、可跨文化的爽感时，我们确实在迎来一个新的全球文化生产秩序。
但文化内容仍然有不可被拆分和细化的部分，短内容的文化势能和商业价值也需要被动态界定。AI 短剧等内容与长视频到底是冲击与替代，还是形成精品与中腰部分工，AI 能在多大维度保持效率与审美的平衡，短内容到底能产出多少具有文化影响力的产品或者 IP，决定了新一代文娱产品能在全球范围内走多远。
