文 | 音乐先声
2025 年，马上划上句点。
各大音乐平台的听歌报告如约而至，大家在朋友圈里乐此不疲的分享着自己与音乐的年度记忆，而中国音乐产业在这一年也悄然书写着与时代同频的年度回忆。
我们把属于 2025 的细微震动，折叠进了 10 个关键词当中。有困境，也有破局，有争议，也有探索，大多未有定论。
回望过去一年的中国音乐产业，平淡沉默又深刻复杂，它充满问题，却也埋下了答案的种子。
关键词 1：海外艺人来华
今年，华语乐坛意外开启了全球视野。
2025 年初，随着 TikTok 的“ 难民” 涌入小红书，乐坛迎来了前所未有的“ 亿洋迁徙”。
曾经割裂的全球与本土音乐场景开始紧密相连，让国内音乐人直面了自己在执行力、标签自洽等方面的短板。同时，音乐进入了更广阔的社区文化同温层，让创作与市场参与形成了更为复杂的互动与共鸣。
随着今年 Imagine Dragons、Jacob Collier、Katy Perry、Keshi 等海外艺人纷纷踏上中国舞台，也为国内的音乐演出注入了不同的血液与视角。
而像 Joyce Jonathan、Mickey Guyton 等艺人登上中国音乐综艺，主动融入本地叙事，更预示着海外艺术家们对于中国市场逐渐摆脱了单纯“ 试水” 的探索模式，转而进入更为精细化、系统化的多元化运营阶段。
这一年，多场跨越国界的合作与融合，中国音乐市场也将在更自由、广阔的环境中蓬勃生长。
关键词 2：爆款贬值
今年，爆款热歌含金量仍在下降。
回望抖音推歌的巅峰期，《小星星》《学猫叫》《你的答案》《下山》《少年》 等热歌普遍 1000 万+使用量，甚至 2000 万+，爆款一旦出现，就具备强虹吸效应。
而在今年即便是最火的 《跳楼机》 抖音使用量也仅 500 万左右。据业内人士估算，其全网 7、8 个热门版本叠加，版税约 3000 万到 4000 万。
对比 2019 年，陈雪凝凭 《绿色》《你的酒馆对我打了烊》 走红，仅在腾讯音乐人平台作品播放量达 62.9 亿，据业内人士估算，陈雪凝及其公司在 2019 年的收入金额至少达到 2000 万。按照现在 3.0 结算标准换算，这个量级的歌曲版税可能会超过 7000 万。
今天，作品供给量更庞大、竞争更卷、听歌场景更分散，全民同听一首歌的盛景更难重演。词曲作者也更像是在平台与市场的框架内做微调，难以突破既定的创作模式，很多人付出同样的才华与努力，却换不来过去那种改变命运式的回报。
不过，这也倒逼行业回到更诚实的尺度，热度不再等于价值，传播不再等于认可。创作长期作品的能力、对艺术的坚守、慢下来的勇气，成了最有价值的事情。
关键词 3：流量内卷
今年，演员、偶像、综艺人、网红等不同赛道的正当红流量集中挤进音乐节。
随着头部乐队、歌手回归大型演唱会，以及海外头部艺人试水过后开跑巡演为主，音乐节市场肉眼可见得缺乏可持续供给的新鲜血液。
演员跨界成为了今年音乐节码阵容时的重要选择。在今年五一档，张新成、张晚意以及引发较大争议的罗云熙、赵露思等均登上了多场音乐节舞台，甚至不乏出现因上场咖位、演出时长等引发的饭圈大战。
而国庆档期间，超过 40 个品牌、152 场音乐节在全国各地落地，包含长短剧演员、偶像、音乐网红等赛道在内，共计有超过 67 组流量艺人出演音乐节。
随着流量所带来的新消费群体的增加，与音乐节原住民之间的矛盾也在不断升级，引发了不同圈层文化之间的碰撞。粉丝夜排、扛旗和灯牌应援等饭圈粉丝文化的涌入，令不少音乐节现场出现了较大争议。
今年，音乐节流量与专业、商业与情怀、饭圈与乐迷文化的博弈加剧，短期乱象频发但长期将走向分化与规范。最终，能兼顾音乐本质、用户体验与商业价值的“ 精品化+专业化” 模式的玩家，才有机会活下去，赢得市场持久认可。
关键词 4：顶流细糠
今年，顶流们发力了。
6 月，蔡徐坤的 《Deadman》 火速出圈，风评也来了个 180 度大反转。歌曲上线 15 分钟内，QQ 音乐在线听歌人数突破 16 万，创工作日凌晨时段纪录。首日登顶 QQ 音乐新歌榜、热歌榜等七项榜单，网易云畅销指数榜第一，仅用 13 天收藏量突破 150 万。单平台单曲销量突破 50 万张，海外 iTunes 登顶 15 国榜单。
10 月，鹿晗四巡——2025 鹿晗 Season4 亚洲巡演在中国香港收官，集结国际化顶级幕后班底，从导演、音乐到舞团与乐队协同运作，将舞台升级为完整的叙事系统。
四巡 EP《Seasons》 则在听觉层面完成主题内化，弦乐、合成器与高辨识度 Bass 交织，风格与声线随“ 四季” 切换，完成了主题、时间、空间与情绪逻辑的统一整合，从而将巡演打造成具备稳定审美与持续生长能力的演出 IP。
同月，张艺兴在北京鸟巢举办了“ 大航海 5· 闹天宫” 巡回演唱会。演唱会与张艺谋导演团队合作，融合传统文化元素 （如 《千里江山图》、陕北说书、侗族大歌、唢呐等） 与 M-POP 音乐风格演唱会吸引了数万观众，受到国内外关注。
今年，不少偶像已经在从流量剧本中抽身，“ 内容即价值” 已在新一代受众中取得初步共识。出众的皮囊、扎实的作品、高品质的演出内容、强大的人格魅力共同重新诠释了“ 顶流” 的在这一年的珍贵价值。
关键词 5：土哥们
今年，中文说唱因为“ 土洋之争”，变得更像“ 自己” 了。
夏天，随着 《八方来财》《大展鸿图》 的接连爆红，揽佬以月听众数突破 302.2 万的成绩超越周杰伦，登顶 Spotify 华语歌手月听众数第一名，后续月听众数更是首次突破 500 万，创下个人及华语音乐的新纪录。这也直接完成了他在本土说唱圈的光速升咖，以及华语歌手难以企及的国际化。
另一边，孟菲斯、Drill、Afro、Jersey Club 等风格也一跃成为“ 洋哥们” 的标配，在 《新说唱 2025》 节目中，“ 洋哥们” 与“ 土哥们” 的对立成为话题焦点，引发关于审美霸凌、文化尊重与风格多元的广泛争议。
而随着 《佤达亚》 等多个本地化作品的出圈，也让这场争议有了完美的落点—— 风格的新旧，从来不是价值的裁判，只有把世界观、地域感与个人史写进作品的创作者，才配拥有长期的影响力。中文说唱要继续往前走，不靠更像谁，而是靠更像自己。
关键词 6：AI 进阶
今年，Suno、Udio 将 AI 技术真正融入了核心工作流。在国内，网易云音乐天音 「AI 写歌」 免费功能上线测试；腾讯音乐旗下 AI 音乐创作工具 「VEMUS 未音」 开放内测邀约；B 站 UP 主“ 漫游会议室” 借用西游 IP，围绕角色气质与时代语境制作的 AI 歌曲 《美猴亡》，拿下 B 站年度神曲。
另一边，AI 歌手“ 大头针” 以翻唱 80、90 年代的流行金曲，以及独特的烟嗓迅速走红，翻唱了 《如果云知道》《很爱很爱你》《放生》 等经典老歌，走出了一条完全可复制、几乎零门槛、成本极低的商业路径，迅速占领短视频、情绪歌单、深夜直播间的播放量入口。
《大东北我的家乡》 在技术不断迭代的过程中，已经被网友们演绎出 R&B 版、福音版、爵士版等多个不同风格的版本。其中，AI 爵士版因其唱腔、音色和唱法酷似袁娅维，迅速吸引了网友关注，大家纷纷呼吁“ 想听本人演唱”。在袁娅维应邀演唱后，真人版也引发了热烈讨论。
另一边，意大利脑腐 （Italian brainrot） 席卷全球，也让 《哈基米》《鸟儿摇》《Ging Gang Goolie》 等多首洗脑抽象神曲在 AI 的加持下，被玩出了新花样，成为了新一代年轻人发疯的必备 BGM。
然而，与 AI 创造力并行的，是洗歌现象借助技术实现迭代升级。
今年，洗歌的套路在 AI 加持下迎来了新的变化，从微调旋律、歌词，蹭歌名、演唱者到借助 AI 批量洗歌 （旋律、歌词、人声和封面），这一现象几乎到了无力吐槽的地步，任何批评只会为黑产增加热度。
9 月，经典歌曲 《离别的车站》 衍生出 《来生别再相遇》《想你一次落一粒沙》 等多首高度雷同作品。演唱者“ 烟嗓船长” 在多个平台上发布了大量作品，以酷狗平台为例，557 天里，烟嗓船长平均每天发布 1.68 首歌，产量惊人。助长了“ 一曲 N 唱” 的畸形现象，使华语乐坛陷入“ 赛博鬼打墙” 低质循环的风险之中。
2025 年，AI 成为音乐产业的核心变量，呈现出正向赋能与负面异化的双重面貌。一方面，推动音乐工业向高效化、多元化进阶，逼近产业核心环节；另一方面，技术滥用催生洗歌乱象升级，从手动改编到 AI 批量生产，严重破坏创作生态。
期待明年，AI 音乐的魔法能够回到规则里。
关键词 7：短剧 OST
今年，短剧 OST 也迎来了正规军。
4 月，国家版权局、工信部、公安部、网信办开展的“ 剑网 2025” 专项行动中，将规范微短剧版权秩序作为重点任务，重点打击非法搬运、传播、售卖视听作品的侵权行为，加强对网站平台帮助侵权治理，为网络视听产业健康发展提供良好版权保障。
9 月，在厦门举办的 2025 中国数字音乐产业大会上，短剧歌曲首次纳入专业评价体系，短剧 《吉天照》 主题曲 《贪著》、短剧 《锦月藏心》 主题曲 《光》、短剧 《造浪少年》 主题曲 《造浪少年》，获组委会推荐短剧歌曲。
10 月，短剧厂牌听花岛与 OST 厂牌奔跑怪物达成战略合作，双方首个项目便是国民爆款短剧 《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》 第三部的主题曲 《太奶奶驾到》。
此外，周深相继为中央广播电视总台 《奇迹》、听花岛 《家里家外 2》 两部精品短剧献唱主题曲 《遥遥》《时间啊》。
而短剧制作方购买音乐版权授权的数量也在今年出现了稳定上升趋势。像 100Audio、曲多多、Vfine 等商用音乐平台，也在补齐短剧音乐合规这块基础设施。
这一年，短剧行业正在经历从野蛮生长到制度收敛的关键转型期，随着更多优质音乐人参与创作，以及商业平台和政策的支持，短剧 OST 成为了音乐产业中的新亮点，并与短剧内容深度融合，提升了整体的市场影响力。
关键词 8：音综自救
今年，各大音综开始自救。
随着线下演唱会、音乐节等活动的兴起，许多歌手更愿意参加巡演和音乐节，导致音综节目很难邀请到流量明星，使得音综的阵容同质化问题加剧也面临更大的资金压力。
数据显示，今年上半年，音综正片有效播放市场占有率仅为去年同期的七成左右，即便是 《歌手 2025》 这样的头部 IP，播放量跌幅也超过 40%。
面对困境，上半年 《新说唱 2025》 提出“ 洗牌” 口号，激发了“ 土洋之争” 的代际审美碰撞；《让我来唱》 则回归素人女性，打破年龄与职业背景的限制，重新唤起“ 超女” 热潮；《亚洲新声》 则开启跨国竞演模式，押宝小众歌曲。
下半年，《音乐缘计划 2》 延续了老带新模式，持续发掘新兴音乐力量；《一起开麦吧》 首创“40 间盲听空间” 赛制，剥离视觉干扰，构建了一个更加纯粹的评判环境；咪咕音乐出品的 《国风芳华录》 国内开启了首档 “ 直播互动” 模式，将“ 女团养成” 的过程公开呈现；主打“ 有新歌，才有新生命” 的 《有歌》 第二季，也刚刚宣布定档。
与此同时，《声鸣远扬 2025》 与 《中国唱将》 也在积极探索新的方向。前者通过多平台联动及美声、民族、流行三种唱法，尝试打开局面；后者则借助国家队背景和强大的师资团队树立口碑，致力于打造具有影响力的音乐节目。
今年音综的舞台，虽整体面临困顿，却在不断自我突破、探索新玩法。尝试不再着眼于短期的流量投资，思考更完善的内容生态投资，专注于音乐的本质，期待未来音综市场迎来下一个破圈的时刻。
关键词 9：演出市场马太效应
今年的演出市场，可谓是冰火两重天。
演唱会市场，2025 年周杰伦、五月天、张学友、陈奕迅、孙燕姿、邓紫棋、张杰、薛之谦、刀郎等乐坛巨星依旧耀眼火热；同时，一些超高热度、场次有限的流量 IP 演唱会也一票难求，如易烊千玺暌违六年再度回归的个人演唱会“ 礐嶨”、TOP 登陆少年组合的“ 无所畏计划” 演唱会等。
然而，与这些炙手可热的顶级演出项目相比，中小型演出市场却较为冷却。
6 月，蒋敦豪工作室公开了蒋敦豪“ 三十不问” 演唱会的财务收支明细，最终盈余为负 52716.058 元，超出部分不得不由蒋敦豪本人承担；8 月，曾轶可的“ 迷人的危险” 巡演主办方发布公告，自曝由于票房未能覆盖成本，原定于 9 月 6 日在苏州举行的演出取消；10 月，周云蓬也在社交媒体上发布声明，宣布其计划中的“ 怀念熊熊” 全国巡演因市场低迷，票房无法支持，已决定取消东北三站、郑州和西安的巡演场次。
2025 年，演出市场的两极分化愈加显著，头部艺人依旧光芒万丈，成为市场的主宰，而对于中小型艺人来说，办一场演唱会，已经不再是一个稳赚不赔的买卖。
更不用说，那些本就被归为小众的独立音乐人、乐队，以及与之相伴相生的 Livehouse，大多经历着前所未有的困境。
关键词 10：星二代
2025，是星二代扎堆出道的元年。
年初，随着全球男团选秀节目 《星光闪耀的少年》 落幕，知名演员邵兵之子邵子恒以第一名 C 位出道，以组合 POLARIX 正式成团。随后，又参加 《一路繁花 2》《王牌对王牌第九季》 等多档热播综艺，频频亮相。
6 月，陈奕迅、徐濠萦之女陈康堤签约华纳唱片，由其参与词曲创作的出道单曲 《doll》 全平台上线。今年，她还斩获腾讯音乐榜 2025 年度“ 最年轻上榜歌手” 荣誉。
同月，小沈阳、沈春阳之女沈佳润发行首张 K-pop 迷你专辑 《Never Afraid》，以 Solo 歌手身份进军韩国乐坛。随后发行的单曲 《美美 Sunday》（原版 《One Spot》） 衍生全民二创热潮。在 2025 年腾讯音乐韩语榜中，沈佳润凭借专辑 《Never Afraid》 中 2 首歌曲 31 次登榜、5 次单维度 TOP1 的成绩。
此外，张凯丽女儿张可盈、苏见信女儿苏婕、庾澄庆与伊能静儿子庾恩利都在今年参加选秀、发布单曲、动作频频，展示出不凡的艺术天赋与潜力。星二代开始崭露头角，凭借天赋、努力和家族背景的加持，赢得了市场的关注。
然而，娱乐圈的舞台终究是靠实力说话，他们是否能够持续绽放光彩，仍需用时间来证明，瞬息万变的行业里，市场与观众才是最为公正的评判者。
结语
回望 2025，没有 2024 年那般充满荒诞与叛逆的戏剧张力，却在平静中藏着最深刻的变化。
乍一看，似乎没有哪一个变化是石破天惊的，但所有变化加在一起，就是一个时代换了血液，也成就了一个时代的转折。每一个关键词，都是音乐产业在时代浪潮中对“ 价值” 二字的重新校准。每一次争议与突破，都是行业在向更成熟、更理性、更具生命力的形态演进。
但无法回避的是，这一年同样遗留下太多悬而未决的问题：音乐节如何克服流量内卷？当爆款持续贬值、音综瓶颈，词曲作者、音乐人的才华还能换来什么？AI 在激发了史无前例的创作狂潮之后，又该如何应对背后的权益分配？洗歌黑产何时能被彻底移除出每年无法回避的关键词？中腰部艺人又该如何从演出市场的马太效应中找到破局之道？
或许，2025 年最大的意义不在于它给出了什么答案，而在于让整个行业学会重新发问。而我们相信，所有还在认真发问、寻找答案的人，终将在未来的某个时刻，听见回响。
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