【TechWeb】8 月 20 日消息，今日，游戏科学开发的黑神话系列第二部作品 《黑神话：钟馗》 披露最新进展，带来全新 15 分钟游戏实机演示，首次展示主角战斗与部分剧情片段。
随后，「黑神话」 等相关词条冲上微博热搜，引发热议，不少网友期待游戏快些上线。
官方称，本视频为开发中版本录制，运行时屏幕宽高比设置为 21:9。因产品仍处于研发早期，最终发售内容可能有所不同。
据了解，《黑神话：钟馗》 以中国民间传说中的角色 「钟馗」 为创意来源，其骑虎形象灵感源于明代 《钟馗骑虎图》 及美术总监杨奇的梦境。
游戏科学创始人、CEO 冯骥在个人微博发文称，「《黑神话：钟馗》 的实机操作视频公开了，照例得说点什么，可又没法剧透 （因为根本没剧）。于是索性整理了游戏科学内部的一些工作原则，努力凑了十条，算是对过去从业的思考与回顾，也可看作对后续项目的提醒。」
冯骥称，关于如何设计和开发游戏，我很少公开聊。一是因为这个行业里比我专业、经验比我丰富的人很多，优秀新品更是层出不穷，而好游戏本身就是最好的教科书；二是游戏研发没有放之四海而皆准的做法，很多思路与方法，换一个类型，换一个团队，换一个项目，可能就不成立。
所以这十条原则未必准确，也未必普适；它们大多来自过往工作的教训，也受到过许多前辈与书籍的启发。我想，既然发出来，也是一种自省与承诺，大家可以随时拿它们来对照，看看我们未来是否继续践行。
1、首先打动自己。
无论何时，请把自己与团队当作最优先的目标用户。
这是公司成立至今的价值观，我总是翻来覆去说这句有点拗口的话——
「必须做开发者自己作为用户也理解、认可、喜爱的游戏。」
这不单是情怀，也是理性的产品策略。
如果你对正在做的东西缺乏非功利的热诚，你的直觉就会开始迟钝。
时间一长，大概率输给那些比你更乐在其中的人。
2、再找外部交集。
打动自己，不意味着孤芳自赏。
市场数据、用户反馈和商业上的可持续都很重要。只有组织活下来，集体认知才有机会成长，团队能力才有时间变强。
呼应第一点，我想强调的是，对内容产品而言，先在外部找到与自己个性、趣味、喜好相近的人，通常比试图讨好所有人更高效。随着受众规模扩大，开发者与用户的相似度可能逐渐降低，但这个过程更类似从核心向外自然扩散，而不是一开始就在茫茫人海里碰运气。
世界很大，没有谁真的独一无二。能深深打动自己的东西，往往也能打动世界上的另一群人。
创作过程的每一处用心，都一定会被懂你的用户感受到。
3、发现亮点，先于消灭缺陷。
与其先想着如何征服不喜欢你的人，不如先尽力满足喜欢你的人。
伟大的游戏也绝非面面俱到，这个世界存在太多的不可能三角。资源永远有限，完成度永远不够，目标之间永远存在取舍与矛盾。比 「还有什么地方不够好」 更重要的问题是：有没有什么体验，只有在我这里才能玩到？
再往大一点说，一家内容公司存在的意义，也许就是让一部分人觉得：幸好这个世界上，还有人做出了这样的玩意。
4、可体验的版本，胜过满纸雄文。
文档可以解释意图，数据可以辅助判断，会议可以统一认识，但游戏实际上更接近一种综合的、复杂的、甚至有些混沌的沉浸状态。
内部判断产品风险时，我始终更相信真正跑起来、打起来、死上几次之后的感受，以及观察同事们在作为玩家时的真实反应。然后才据此去敲定某些拿不准的设计，或者放弃之前看上去牛逼的创意。
具体到每一次对外发布的实机视频，希望传递给大家的也是同一件事——
「看到后，能轻易想象自己亲手玩起来的样子。
5、好玩是目标，也是底线。
这一条就不展开了……总之如果内部版本不够好玩，那就再调查调查，反思反思，学习学习，迭代迭代，重构重构，再多玩玩其他游戏，嘻嘻。
6、美无定式。
没有一种风格永远高级，也没有一种信号永远刺激。
再惊人的美学符号，反复出现也会失去最初的力量。美，更像是一种认真创造的陌生感。
说到底，神经传导会适应，多巴胺奖励会消停，人会厌倦一再重复的事物，这是创作者永远逃不出的无间狱。
前几天，我和佳骐 （声音负责人） 扯到这个话题，顺手编了句打油诗来比喻：美无恒美，法无定法。多见易俗，少见易雅。他说，滚，两面都让你说了，狡猾。
嗯，那个，反正，我要表达的意思是，或许不必追求找到一套万用万灵的美学公式，而是应该不断探索还有什么好的表达方式，其中既有技艺，又有新意。
7、走投无路，提升密度。
大部分时间里，我们其实找不到什么更聪明、杠杆更大的办法，去提升产品的竞争力。
这个时候，在那些已经被验证的亮点上继续增加有效密度，通常不是一个坏选择。
比如更细腻的粒子，更茂密的植被，更丰富的动画，更精确的打击反馈，更多样的妖魔鬼怪，更大的显存 （bushi）……不是说无脑堆参数与资源就一定好，前提是这些内容的确是被验证过的亮点，而且依然能让用户感知到差异。
想不到妙手是游戏开发的常态，不妨先把每一步本手下扎实。
8、起点看最高，终点当领跑。
对同领域的当家花旦们，最好如数家珍——哪里玩到昏迷，哪里气到爆炸，哪里不知所措，哪里眼睛哭花。
然后去搞清楚——它们各自采用了何种开发模式、设计方法、制作工艺与技术标准。
最后反复思考——什么能学，什么学不得，什么要虚心，什么要创新。
游戏并非必需品，深入体验与研究标杆的另一重价值，是让我们对这个品类三五年后的及格线会有多高，大致心里有数。
取法乎上，把对标杆的认知当成制作自家 demo 的起点，绝不是坏事，哪怕暂时高山仰止。
但是，如果长期目标是 「做到和某某差不多」，有点危险。
尊重标杆，学习标杆，是为了最终建立自己的尺度。
想登顶，想一览众山，想创造前所未有的新标杆——这不是自不量力，是宝贵的冲劲与志气。
要敢想。
9、难能，可贵。
充分竞争的成熟市场，鲜有低垂的果实。任何容易解决的问题与需求，要么不存在后来者的机会，要么很快会被竞争对手挤满。
这一点我有切身体会。刚创业时，以为小公司只要选一个自己理解的赛道，做得比大厂快一点，玩法、剧情、画面、声音什么的有点小特色就够了。但事后看，这种所谓高执行力+低成本创新带来的价值微薄而脆弱，用户也很容易闻出这种速成产品的敷衍味道。
一直做相对容易的事，反而惶惶不可终日。
所谓护城河的本质，便是拥有难以被轻易取代的价值。
当我们被某样事物深深打动时，它往往是稀缺的、非凡的、来之不易的，而人们似乎天生就会被 「哇这是怎么做到的」 的魅力所吸引。
2019 年的公司年会，我用八个字总结游科前五年的状态：东搞西搞，投机取巧。
也是在那年，在公司原来价值观 「打动自己」 外，又加了四个字——
知难而进。
10、理念是廉价的，但贯彻理念的行动是可贵的。
知行合一不是什么新鲜道理，但我加一句暴论：很多时候，行是知的前提。
因为咱们脑中的理念很有可能是肤浅的、偏颇的、错误的，只有贯彻理念的行动与现实发生了真实的碰撞，才能看清：这个世界与我们原先想的到底哪里一样/不一样。
有时撞得太猛，世界太硬，把我们原先的理念撞成了一地碎片。
没关系，正好一片片捡回来，慢慢拼出新的模样。
然后，再撞一次。
【TechWeb】8 月 20 日消息，今日，游戏科学开发的黑神话系列第二部作品 《黑神话：钟馗》 披露最新进展，带来全新 15 分钟游戏实机演示，首次展示主角战斗与部分剧情片段。
随后，「黑神话」 等相关词条冲上微博热搜，引发热议，不少网友期待游戏快些上线。
官方称，本视频为开发中版本录制，运行时屏幕宽高比设置为 21:9。因产品仍处于研发早期，最终发售内容可能有所不同。
据了解，《黑神话：钟馗》 以中国民间传说中的角色 「钟馗」 为创意来源，其骑虎形象灵感源于明代 《钟馗骑虎图》 及美术总监杨奇的梦境。
游戏科学创始人、CEO 冯骥在个人微博发文称，「《黑神话：钟馗》 的实机操作视频公开了，照例得说点什么，可又没法剧透 （因为根本没剧）。于是索性整理了游戏科学内部的一些工作原则，努力凑了十条，算是对过去从业的思考与回顾，也可看作对后续项目的提醒。」
冯骥称，关于如何设计和开发游戏，我很少公开聊。一是因为这个行业里比我专业、经验比我丰富的人很多，优秀新品更是层出不穷，而好游戏本身就是最好的教科书；二是游戏研发没有放之四海而皆准的做法，很多思路与方法，换一个类型，换一个团队，换一个项目，可能就不成立。
所以这十条原则未必准确，也未必普适；它们大多来自过往工作的教训，也受到过许多前辈与书籍的启发。我想，既然发出来，也是一种自省与承诺，大家可以随时拿它们来对照，看看我们未来是否继续践行。
1、首先打动自己。
无论何时，请把自己与团队当作最优先的目标用户。
这是公司成立至今的价值观，我总是翻来覆去说这句有点拗口的话——
「必须做开发者自己作为用户也理解、认可、喜爱的游戏。」
这不单是情怀，也是理性的产品策略。
如果你对正在做的东西缺乏非功利的热诚，你的直觉就会开始迟钝。
时间一长，大概率输给那些比你更乐在其中的人。
2、再找外部交集。
打动自己，不意味着孤芳自赏。
市场数据、用户反馈和商业上的可持续都很重要。只有组织活下来，集体认知才有机会成长，团队能力才有时间变强。
呼应第一点，我想强调的是，对内容产品而言，先在外部找到与自己个性、趣味、喜好相近的人，通常比试图讨好所有人更高效。随着受众规模扩大，开发者与用户的相似度可能逐渐降低，但这个过程更类似从核心向外自然扩散，而不是一开始就在茫茫人海里碰运气。
世界很大，没有谁真的独一无二。能深深打动自己的东西，往往也能打动世界上的另一群人。
创作过程的每一处用心，都一定会被懂你的用户感受到。
3、发现亮点，先于消灭缺陷。
与其先想着如何征服不喜欢你的人，不如先尽力满足喜欢你的人。
伟大的游戏也绝非面面俱到，这个世界存在太多的不可能三角。资源永远有限，完成度永远不够，目标之间永远存在取舍与矛盾。比 「还有什么地方不够好」 更重要的问题是：有没有什么体验，只有在我这里才能玩到？
再往大一点说，一家内容公司存在的意义，也许就是让一部分人觉得：幸好这个世界上，还有人做出了这样的玩意。
4、可体验的版本，胜过满纸雄文。
文档可以解释意图，数据可以辅助判断，会议可以统一认识，但游戏实际上更接近一种综合的、复杂的、甚至有些混沌的沉浸状态。
内部判断产品风险时，我始终更相信真正跑起来、打起来、死上几次之后的感受，以及观察同事们在作为玩家时的真实反应。然后才据此去敲定某些拿不准的设计，或者放弃之前看上去牛逼的创意。
具体到每一次对外发布的实机视频，希望传递给大家的也是同一件事——
「看到后，能轻易想象自己亲手玩起来的样子。
5、好玩是目标，也是底线。
这一条就不展开了……总之如果内部版本不够好玩，那就再调查调查，反思反思，学习学习，迭代迭代，重构重构，再多玩玩其他游戏，嘻嘻。
6、美无定式。
没有一种风格永远高级，也没有一种信号永远刺激。
再惊人的美学符号，反复出现也会失去最初的力量。美，更像是一种认真创造的陌生感。
说到底，神经传导会适应，多巴胺奖励会消停，人会厌倦一再重复的事物，这是创作者永远逃不出的无间狱。
前几天，我和佳骐 （声音负责人） 扯到这个话题，顺手编了句打油诗来比喻：美无恒美，法无定法。多见易俗，少见易雅。他说，滚，两面都让你说了，狡猾。
嗯，那个，反正，我要表达的意思是，或许不必追求找到一套万用万灵的美学公式，而是应该不断探索还有什么好的表达方式，其中既有技艺，又有新意。
7、走投无路，提升密度。
大部分时间里，我们其实找不到什么更聪明、杠杆更大的办法，去提升产品的竞争力。
这个时候，在那些已经被验证的亮点上继续增加有效密度，通常不是一个坏选择。
比如更细腻的粒子，更茂密的植被，更丰富的动画，更精确的打击反馈，更多样的妖魔鬼怪，更大的显存 （bushi）……不是说无脑堆参数与资源就一定好，前提是这些内容的确是被验证过的亮点，而且依然能让用户感知到差异。
想不到妙手是游戏开发的常态，不妨先把每一步本手下扎实。
8、起点看最高，终点当领跑。
对同领域的当家花旦们，最好如数家珍——哪里玩到昏迷，哪里气到爆炸，哪里不知所措，哪里眼睛哭花。
然后去搞清楚——它们各自采用了何种开发模式、设计方法、制作工艺与技术标准。
最后反复思考——什么能学，什么学不得，什么要虚心，什么要创新。
游戏并非必需品，深入体验与研究标杆的另一重价值，是让我们对这个品类三五年后的及格线会有多高，大致心里有数。
取法乎上，把对标杆的认知当成制作自家 demo 的起点，绝不是坏事，哪怕暂时高山仰止。
但是，如果长期目标是 「做到和某某差不多」，有点危险。
尊重标杆，学习标杆，是为了最终建立自己的尺度。
想登顶，想一览众山，想创造前所未有的新标杆——这不是自不量力，是宝贵的冲劲与志气。
要敢想。
9、难能，可贵。
充分竞争的成熟市场，鲜有低垂的果实。任何容易解决的问题与需求，要么不存在后来者的机会，要么很快会被竞争对手挤满。
这一点我有切身体会。刚创业时，以为小公司只要选一个自己理解的赛道，做得比大厂快一点，玩法、剧情、画面、声音什么的有点小特色就够了。但事后看，这种所谓高执行力+低成本创新带来的价值微薄而脆弱，用户也很容易闻出这种速成产品的敷衍味道。
一直做相对容易的事，反而惶惶不可终日。
所谓护城河的本质，便是拥有难以被轻易取代的价值。
当我们被某样事物深深打动时，它往往是稀缺的、非凡的、来之不易的，而人们似乎天生就会被 「哇这是怎么做到的」 的魅力所吸引。
2019 年的公司年会，我用八个字总结游科前五年的状态：东搞西搞，投机取巧。
也是在那年，在公司原来价值观 「打动自己」 外，又加了四个字——
知难而进。
10、理念是廉价的，但贯彻理念的行动是可贵的。
知行合一不是什么新鲜道理，但我加一句暴论：很多时候，行是知的前提。
因为咱们脑中的理念很有可能是肤浅的、偏颇的、错误的，只有贯彻理念的行动与现实发生了真实的碰撞，才能看清：这个世界与我们原先想的到底哪里一样/不一样。
有时撞得太猛，世界太硬，把我们原先的理念撞成了一地碎片。
没关系，正好一片片捡回来，慢慢拼出新的模样。
然后，再撞一次。
【TechWeb】8 月 20 日消息，今日，游戏科学开发的黑神话系列第二部作品 《黑神话：钟馗》 披露最新进展，带来全新 15 分钟游戏实机演示，首次展示主角战斗与部分剧情片段。
随后，「黑神话」 等相关词条冲上微博热搜，引发热议，不少网友期待游戏快些上线。
官方称，本视频为开发中版本录制，运行时屏幕宽高比设置为 21:9。因产品仍处于研发早期，最终发售内容可能有所不同。
据了解，《黑神话：钟馗》 以中国民间传说中的角色 「钟馗」 为创意来源，其骑虎形象灵感源于明代 《钟馗骑虎图》 及美术总监杨奇的梦境。
游戏科学创始人、CEO 冯骥在个人微博发文称，「《黑神话：钟馗》 的实机操作视频公开了，照例得说点什么，可又没法剧透 （因为根本没剧）。于是索性整理了游戏科学内部的一些工作原则，努力凑了十条，算是对过去从业的思考与回顾，也可看作对后续项目的提醒。」
冯骥称，关于如何设计和开发游戏，我很少公开聊。一是因为这个行业里比我专业、经验比我丰富的人很多，优秀新品更是层出不穷，而好游戏本身就是最好的教科书；二是游戏研发没有放之四海而皆准的做法，很多思路与方法，换一个类型，换一个团队，换一个项目，可能就不成立。
所以这十条原则未必准确，也未必普适；它们大多来自过往工作的教训，也受到过许多前辈与书籍的启发。我想，既然发出来，也是一种自省与承诺，大家可以随时拿它们来对照，看看我们未来是否继续践行。
1、首先打动自己。
无论何时，请把自己与团队当作最优先的目标用户。
这是公司成立至今的价值观，我总是翻来覆去说这句有点拗口的话——
「必须做开发者自己作为用户也理解、认可、喜爱的游戏。」
这不单是情怀，也是理性的产品策略。
如果你对正在做的东西缺乏非功利的热诚，你的直觉就会开始迟钝。
时间一长，大概率输给那些比你更乐在其中的人。
2、再找外部交集。
打动自己，不意味着孤芳自赏。
市场数据、用户反馈和商业上的可持续都很重要。只有组织活下来，集体认知才有机会成长，团队能力才有时间变强。
呼应第一点，我想强调的是，对内容产品而言，先在外部找到与自己个性、趣味、喜好相近的人，通常比试图讨好所有人更高效。随着受众规模扩大，开发者与用户的相似度可能逐渐降低，但这个过程更类似从核心向外自然扩散，而不是一开始就在茫茫人海里碰运气。
世界很大，没有谁真的独一无二。能深深打动自己的东西，往往也能打动世界上的另一群人。
创作过程的每一处用心，都一定会被懂你的用户感受到。
3、发现亮点，先于消灭缺陷。
与其先想着如何征服不喜欢你的人，不如先尽力满足喜欢你的人。
伟大的游戏也绝非面面俱到，这个世界存在太多的不可能三角。资源永远有限，完成度永远不够，目标之间永远存在取舍与矛盾。比 「还有什么地方不够好」 更重要的问题是：有没有什么体验，只有在我这里才能玩到？
再往大一点说，一家内容公司存在的意义，也许就是让一部分人觉得：幸好这个世界上，还有人做出了这样的玩意。
4、可体验的版本，胜过满纸雄文。
文档可以解释意图，数据可以辅助判断，会议可以统一认识，但游戏实际上更接近一种综合的、复杂的、甚至有些混沌的沉浸状态。
内部判断产品风险时，我始终更相信真正跑起来、打起来、死上几次之后的感受，以及观察同事们在作为玩家时的真实反应。然后才据此去敲定某些拿不准的设计，或者放弃之前看上去牛逼的创意。
具体到每一次对外发布的实机视频，希望传递给大家的也是同一件事——
「看到后，能轻易想象自己亲手玩起来的样子。
5、好玩是目标，也是底线。
这一条就不展开了……总之如果内部版本不够好玩，那就再调查调查，反思反思，学习学习，迭代迭代，重构重构，再多玩玩其他游戏，嘻嘻。
6、美无定式。
没有一种风格永远高级，也没有一种信号永远刺激。
再惊人的美学符号，反复出现也会失去最初的力量。美，更像是一种认真创造的陌生感。
说到底，神经传导会适应，多巴胺奖励会消停，人会厌倦一再重复的事物，这是创作者永远逃不出的无间狱。
前几天，我和佳骐 （声音负责人） 扯到这个话题，顺手编了句打油诗来比喻：美无恒美，法无定法。多见易俗，少见易雅。他说，滚，两面都让你说了，狡猾。
嗯，那个，反正，我要表达的意思是，或许不必追求找到一套万用万灵的美学公式，而是应该不断探索还有什么好的表达方式，其中既有技艺，又有新意。
7、走投无路，提升密度。
大部分时间里，我们其实找不到什么更聪明、杠杆更大的办法，去提升产品的竞争力。
这个时候，在那些已经被验证的亮点上继续增加有效密度，通常不是一个坏选择。
比如更细腻的粒子，更茂密的植被，更丰富的动画，更精确的打击反馈，更多样的妖魔鬼怪，更大的显存 （bushi）……不是说无脑堆参数与资源就一定好，前提是这些内容的确是被验证过的亮点，而且依然能让用户感知到差异。
想不到妙手是游戏开发的常态，不妨先把每一步本手下扎实。
8、起点看最高，终点当领跑。
对同领域的当家花旦们，最好如数家珍——哪里玩到昏迷，哪里气到爆炸，哪里不知所措，哪里眼睛哭花。
然后去搞清楚——它们各自采用了何种开发模式、设计方法、制作工艺与技术标准。
最后反复思考——什么能学，什么学不得，什么要虚心，什么要创新。
游戏并非必需品，深入体验与研究标杆的另一重价值，是让我们对这个品类三五年后的及格线会有多高，大致心里有数。
取法乎上，把对标杆的认知当成制作自家 demo 的起点，绝不是坏事，哪怕暂时高山仰止。
但是，如果长期目标是 「做到和某某差不多」，有点危险。
尊重标杆，学习标杆，是为了最终建立自己的尺度。
想登顶，想一览众山，想创造前所未有的新标杆——这不是自不量力，是宝贵的冲劲与志气。
要敢想。
9、难能，可贵。
充分竞争的成熟市场，鲜有低垂的果实。任何容易解决的问题与需求，要么不存在后来者的机会，要么很快会被竞争对手挤满。
这一点我有切身体会。刚创业时，以为小公司只要选一个自己理解的赛道，做得比大厂快一点，玩法、剧情、画面、声音什么的有点小特色就够了。但事后看，这种所谓高执行力+低成本创新带来的价值微薄而脆弱，用户也很容易闻出这种速成产品的敷衍味道。
一直做相对容易的事，反而惶惶不可终日。
所谓护城河的本质，便是拥有难以被轻易取代的价值。
当我们被某样事物深深打动时，它往往是稀缺的、非凡的、来之不易的，而人们似乎天生就会被 「哇这是怎么做到的」 的魅力所吸引。
2019 年的公司年会，我用八个字总结游科前五年的状态：东搞西搞，投机取巧。
也是在那年，在公司原来价值观 「打动自己」 外，又加了四个字——
知难而进。
10、理念是廉价的，但贯彻理念的行动是可贵的。
知行合一不是什么新鲜道理，但我加一句暴论：很多时候，行是知的前提。
因为咱们脑中的理念很有可能是肤浅的、偏颇的、错误的，只有贯彻理念的行动与现实发生了真实的碰撞，才能看清：这个世界与我们原先想的到底哪里一样/不一样。
有时撞得太猛，世界太硬，把我们原先的理念撞成了一地碎片。
没关系，正好一片片捡回来，慢慢拼出新的模样。
然后，再撞一次。
【TechWeb】8 月 20 日消息，今日，游戏科学开发的黑神话系列第二部作品 《黑神话：钟馗》 披露最新进展，带来全新 15 分钟游戏实机演示，首次展示主角战斗与部分剧情片段。
随后，「黑神话」 等相关词条冲上微博热搜，引发热议，不少网友期待游戏快些上线。
官方称，本视频为开发中版本录制，运行时屏幕宽高比设置为 21:9。因产品仍处于研发早期，最终发售内容可能有所不同。
据了解，《黑神话：钟馗》 以中国民间传说中的角色 「钟馗」 为创意来源，其骑虎形象灵感源于明代 《钟馗骑虎图》 及美术总监杨奇的梦境。
游戏科学创始人、CEO 冯骥在个人微博发文称，「《黑神话：钟馗》 的实机操作视频公开了，照例得说点什么，可又没法剧透 （因为根本没剧）。于是索性整理了游戏科学内部的一些工作原则，努力凑了十条，算是对过去从业的思考与回顾，也可看作对后续项目的提醒。」
冯骥称，关于如何设计和开发游戏，我很少公开聊。一是因为这个行业里比我专业、经验比我丰富的人很多，优秀新品更是层出不穷，而好游戏本身就是最好的教科书；二是游戏研发没有放之四海而皆准的做法，很多思路与方法，换一个类型，换一个团队，换一个项目，可能就不成立。
所以这十条原则未必准确，也未必普适；它们大多来自过往工作的教训，也受到过许多前辈与书籍的启发。我想，既然发出来，也是一种自省与承诺，大家可以随时拿它们来对照，看看我们未来是否继续践行。
1、首先打动自己。
无论何时，请把自己与团队当作最优先的目标用户。
这是公司成立至今的价值观，我总是翻来覆去说这句有点拗口的话——
「必须做开发者自己作为用户也理解、认可、喜爱的游戏。」
这不单是情怀，也是理性的产品策略。
如果你对正在做的东西缺乏非功利的热诚，你的直觉就会开始迟钝。
时间一长，大概率输给那些比你更乐在其中的人。
2、再找外部交集。
打动自己，不意味着孤芳自赏。
市场数据、用户反馈和商业上的可持续都很重要。只有组织活下来，集体认知才有机会成长，团队能力才有时间变强。
呼应第一点，我想强调的是，对内容产品而言，先在外部找到与自己个性、趣味、喜好相近的人，通常比试图讨好所有人更高效。随着受众规模扩大，开发者与用户的相似度可能逐渐降低，但这个过程更类似从核心向外自然扩散，而不是一开始就在茫茫人海里碰运气。
世界很大，没有谁真的独一无二。能深深打动自己的东西，往往也能打动世界上的另一群人。
创作过程的每一处用心，都一定会被懂你的用户感受到。
3、发现亮点，先于消灭缺陷。
与其先想着如何征服不喜欢你的人，不如先尽力满足喜欢你的人。
伟大的游戏也绝非面面俱到，这个世界存在太多的不可能三角。资源永远有限，完成度永远不够，目标之间永远存在取舍与矛盾。比 「还有什么地方不够好」 更重要的问题是：有没有什么体验，只有在我这里才能玩到？
再往大一点说，一家内容公司存在的意义，也许就是让一部分人觉得：幸好这个世界上，还有人做出了这样的玩意。
4、可体验的版本，胜过满纸雄文。
文档可以解释意图，数据可以辅助判断，会议可以统一认识，但游戏实际上更接近一种综合的、复杂的、甚至有些混沌的沉浸状态。
内部判断产品风险时，我始终更相信真正跑起来、打起来、死上几次之后的感受，以及观察同事们在作为玩家时的真实反应。然后才据此去敲定某些拿不准的设计，或者放弃之前看上去牛逼的创意。
具体到每一次对外发布的实机视频，希望传递给大家的也是同一件事——
「看到后，能轻易想象自己亲手玩起来的样子。
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这一条就不展开了……总之如果内部版本不够好玩，那就再调查调查，反思反思，学习学习，迭代迭代，重构重构，再多玩玩其他游戏，嘻嘻。
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没有一种风格永远高级，也没有一种信号永远刺激。
再惊人的美学符号，反复出现也会失去最初的力量。美，更像是一种认真创造的陌生感。
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前几天，我和佳骐 （声音负责人） 扯到这个话题，顺手编了句打油诗来比喻：美无恒美，法无定法。多见易俗，少见易雅。他说，滚，两面都让你说了，狡猾。
嗯，那个，反正，我要表达的意思是，或许不必追求找到一套万用万灵的美学公式，而是应该不断探索还有什么好的表达方式，其中既有技艺，又有新意。
7、走投无路，提升密度。
大部分时间里，我们其实找不到什么更聪明、杠杆更大的办法，去提升产品的竞争力。
这个时候，在那些已经被验证的亮点上继续增加有效密度，通常不是一个坏选择。
比如更细腻的粒子，更茂密的植被，更丰富的动画，更精确的打击反馈，更多样的妖魔鬼怪，更大的显存 （bushi）……不是说无脑堆参数与资源就一定好，前提是这些内容的确是被验证过的亮点，而且依然能让用户感知到差异。
想不到妙手是游戏开发的常态，不妨先把每一步本手下扎实。
8、起点看最高，终点当领跑。
对同领域的当家花旦们，最好如数家珍——哪里玩到昏迷，哪里气到爆炸，哪里不知所措，哪里眼睛哭花。
然后去搞清楚——它们各自采用了何种开发模式、设计方法、制作工艺与技术标准。
最后反复思考——什么能学，什么学不得，什么要虚心，什么要创新。
游戏并非必需品，深入体验与研究标杆的另一重价值，是让我们对这个品类三五年后的及格线会有多高，大致心里有数。
取法乎上，把对标杆的认知当成制作自家 demo 的起点，绝不是坏事，哪怕暂时高山仰止。
但是，如果长期目标是 「做到和某某差不多」，有点危险。
尊重标杆，学习标杆，是为了最终建立自己的尺度。
想登顶，想一览众山，想创造前所未有的新标杆——这不是自不量力，是宝贵的冲劲与志气。
要敢想。
9、难能，可贵。
充分竞争的成熟市场，鲜有低垂的果实。任何容易解决的问题与需求，要么不存在后来者的机会，要么很快会被竞争对手挤满。
这一点我有切身体会。刚创业时，以为小公司只要选一个自己理解的赛道，做得比大厂快一点，玩法、剧情、画面、声音什么的有点小特色就够了。但事后看，这种所谓高执行力+低成本创新带来的价值微薄而脆弱，用户也很容易闻出这种速成产品的敷衍味道。
一直做相对容易的事，反而惶惶不可终日。
所谓护城河的本质，便是拥有难以被轻易取代的价值。
当我们被某样事物深深打动时，它往往是稀缺的、非凡的、来之不易的，而人们似乎天生就会被 「哇这是怎么做到的」 的魅力所吸引。
2019 年的公司年会，我用八个字总结游科前五年的状态：东搞西搞，投机取巧。
也是在那年，在公司原来价值观 「打动自己」 外，又加了四个字——
知难而进。
10、理念是廉价的，但贯彻理念的行动是可贵的。
知行合一不是什么新鲜道理，但我加一句暴论：很多时候，行是知的前提。
因为咱们脑中的理念很有可能是肤浅的、偏颇的、错误的，只有贯彻理念的行动与现实发生了真实的碰撞，才能看清：这个世界与我们原先想的到底哪里一样/不一样。
有时撞得太猛，世界太硬，把我们原先的理念撞成了一地碎片。
没关系，正好一片片捡回来，慢慢拼出新的模样。
然后，再撞一次。
