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文 | 镜象娱乐，作者丨顾贞观
2026 年 3 月，耀客传媒正式官宣将筹备真人电视剧 《太白金星有点烦》。这部改编自马伯庸同名小说的作品，在豆瓣上以 9 分的评分稳居作者所有作品之首，被书迷称为“ 马亲王最拿得出手的那一本”。几乎同一时间，正午阳光在香港国际影视展上亮出 《小巷人家 2》《雨霖铃》《谍报上不封顶》 等多部储备项目，引发业内关注。
两则消息指向一个共同的行业信号：2026 年春天，长剧市场非但没有退缩，反而迎来了一轮颇具分量的“ 军备竞赛”。
回看过去一年，外界对长剧的唱衰声不绝于耳。短剧以摧枯拉朽之势收割着用户时长，长视频平台会员增长见顶，头部剧集播放量同比缩减 20%。一时间，“ 长剧将死” 似乎成了某种行业共识。
但开年后的市场表现，却给出了一个截然不同的答案。《太平年》 不仅收获高收视率，还掀起了一轮“ 读史热” 和“ 文旅热”。《生命树》《冬去春来》 等现实题材剧集相继登陆央视黄金档，口碑与热度兼得。而 《成何体统》 更是在动画、长剧、微短剧三形态协同发力下，剧集版开播热度 3 天破 9000，成为开年后的黑马剧集。
长剧正在以出人意料的方式完成一次价值回归。而这一次，它靠的不是对短剧的模仿，而是对自身优势的重申。
“ 社畜文学” 的顶配改编，《太白金星有点烦》 的IP价值密码
《太白金星有点烦》 官宣，证明长剧市场依然在追寻具有稀缺性的高价值内容。
在马伯庸的待改编作品中，《太白金星有点烦》 或许最为特殊，它不是一部“ 大历史” 小说，没有 《长安十二时辰》 的紧迫感，没有 《风起陇西》 的权谋密度，也没有 《长安的荔枝》 那种“ 一骑红尘” 的戏剧张力。它更像一个“ 运动之后的拉伸”—— 马伯庸写完 《大医》 后，用时一个多月完成了 《太白金星有点烦》 的初稿。但恰恰是这部“ 拉伸之作”，却成了他所有小说中豆瓣评分最高的那一本。
原因很简单：它以一种相当松弛的写作手法，把“ 班味” 写透了。
小说以太白金星李长庚为主角，借用 《西游记》 的框架，解构了一幅仙界职场生态图。天庭和西天联合推出了“ 西天取经” 的重大项目，李长庚被观音一句“ 能者多劳” 哄住，接下“ 护法” 的活，结果发现自己周旋在几方势力的暗斗中，成了那个两头受气的打工人。妖怪是雇当地的还是从天庭借调？渡劫场地是租还是临时搭建？这些细节读来有点荒诞，映照的却全是打工人的日常。
这种“ 借古喻今” 的写法，恰恰击中了当下最广泛的受众情绪。太白金星这个角色选得尤其精妙，他在 《西游记》 中从未“ 得罪” 过孙悟空，会来事、会向上管理、会给情绪价值。这种“ 人设” 放在今天的职场语境下，简直是“ 高情商职场人” 的完美模板。
回顾马伯庸过往被影视化的作品，不难发现一个规律：越是“ 大历史” 的、越是“ 正剧范” 的，改编难度反而越大。《风起洛阳》《风起陇西》 制作精良、阵容豪华，却总在“ 叫好不叫座” 的怪圈里打转。观众反馈中常见的评价是“ 太累了追不动”。这背后暴露的是马伯庸作品影视化的一类典型困境，他的文字擅长在细节中埋设信息量，读者可以按自己的节奏“ 解谜”，但影像化后，观众只能跟着导演的节奏走，一旦节奏处理不当，就容易显得沉闷拖沓。
但 《太白金星有点烦》 的叙事逻辑恰恰规避了这一风险。它不是“ 解谜型” 叙事，而是“ 共鸣型” 叙事。读者不需要跟着主角破解什么惊天阴谋，只需要代入“ 社畜” 视角，在一地鸡毛的职场日常中会心一笑。这种叙事模式天然更适合影视化，它不需要观众时刻保持高强度的注意力，反而可以在轻松的氛围中完成情感连接。
《太白金星有点烦》 的特殊之处还在于，它打破了“ 马伯庸 IP=男频” 的刻板印象。书中的职场困境、人情世故、向上管理，对女性观众同样具有强大的吸引力。这意味着，西游 IP 加持下，这部剧的受众边界可能比以往任何一部马伯庸改编作品都要宽阔。
从这个意义上看，耀客传媒拿下这个项目，押注的不仅是马伯庸的 IP 号召力，更是一种对“ 社畜情绪” 的精准捕捉。《太白金星有点烦》 提供的，恰恰是这样一种可能：让观众在神仙的皮囊下，看到自己的影子。
开年剧集市场的“ 军备竞赛”，头部项目的类型突围与投资逻辑
如果说 《太白金星有点烦》 的官宣是 2026 年长剧市场的一个信号弹，那么 2026 年各大平台和影视公司的大剧储备，则构成了一幅完整的“ 军备地图”。从正午阳光一众新作在香港国际影视展上的集中亮相，到各大公司的新项目陆续上马，长剧市场新一轮“ 军备竞赛” 不仅规模可观，更透露出行业在内容策略上的深层转向。
一是历史正剧迎来高规格回归。华策出品的 《太平年》 在开年档的成功，为这一赛道注入了强心剂，验证了各大平台和影视公司押注历史正剧的前瞻性。待播项目中，《风禾尽起张居正》 由陈道明监制、胡歌主演，聚焦明代改革家张居正的一生。《大唐赋之破阵乐》 与 《大汉赋 （武帝篇）》 则以盛唐强汉为背景，试图再现宏大的历史叙事。
主创阵容强大、制作规格极高，是这些项目的共同特点。与此前“ 历史剧=沉闷” 的市场认知不同，这批新项目也试图在保持历史厚重感的同时，寻找更符合当下观众审美节奏的叙事方式，比如 《太平年》 的三线叙事与多元视角。实践证明，当制作方愿意在考据、服化道、剧本上投入真功夫，观众自然也愿意为这种娓娓道来的“ 厚重感” 买单。
二是谍战题材成为新的“ 兵家必争之地”。腾讯视频的 《千里江山图》 由王倦编剧、张若昀和刘诗诗主演，改编自获得“ 五个一工程奖” 的同名小说，被视为 2026 年最值得期待的谍战大剧之一。《交锋》 聚焦当代国安题材，由柠萌影视出品，将目光投向当下的国家安全战线，试图探索“ 主旋律+类型化” 的融合路径。《谍报上不封顶》 定位年代谍战，是正午阳光在香港影视展上重点推介的项目之一。
这一赛道的升温，一方面源于谍战剧天然具备的强情节、高悬念属性，能够吸引追求叙事密度的观众；另一方面也反映出制作方对“ 严肃文学改编” 和“ 主旋律表达” 的持续探索—— 谍战题材恰好处于这两者的交汇点上。
三是现实题材向深水区挺进。从近期官宣项目和待播作品来看，现实题材剧集正在向更具体、更专业的领域拓展。如 《医生荣誉》 与 《问心 2》 深耕医疗行业，延续了近年来医疗剧专业化、职业化的趋势。入选中央广播电视总台“ 大剧看总台” 电视剧片单“ 时代脉动· 万千气象” 板块的 《此刻的生活》 集结唐嫣、俞飞鸿、古力娜扎等演员，打造女性群像剧新样本。
这些剧集的共同特征是切口小、挖掘深，比如 《此刻的生活》 选择以房贷为切入点。它们不追求宏大叙事，而是试图在特定职业、特定人群、特定地域中寻找叙事支点。《生命树》 在开年档的成功已经证明，即使是高原生态保护这样相对“ 冷门” 的题材，只要制作足够扎实，同样可以触达广泛的观众群体。
综合来看，2026 年开年后官宣的新项目和待播项目，透露出行业对“ 好内容” 的认知正在发生深刻变化。过往的剧集市场，往往是一个类型爆了，无数同类项目蜂拥而上。而从今年的大剧来看，制作方更倾向于在特定赛道中建立差异化优势。正午持续深耕正剧，华策布局历史大剧与女性传奇剧，柠萌发力都市情感与国安题材。这种策略转向的背后，是对“ 通吃型爆款” 愈发稀缺的清醒认知。
长剧的“ 转机”，当短剧陷入AI变革的迷局
一年前，短剧狂飙突进让“ 长剧将死” 的论调甚嚣尘上。但今天，当我们回看开年以来的市场表现，会发现长剧并没有被取代，它只是在重新定位自己的价值。
2026 年，AI 正在以惊人的速度重塑短剧的生产逻辑。上传 10 万字的剧本，AI 工具可以自动完成故事蓝图构建、角色设计、分镜生成。一场需要吊威亚的武打戏，整个团队一天要花几万元，而 AI 几秒钟、几块钱就能做好。一部精品 AI 仿真人短剧仅需几万到十几万成本，几周就可以完成，而同等体量的真人短剧需要一两百万甚至更高。
这种降本增效的效果是显著的，但硬币的另一面是短剧正在从“ 人才密集型” 走向“ 算力密集型”。AI 短剧的问题不在于技术，而在于内容，当“ 打脸”“ 逆袭”“ 重生” 成为标准化的“ 爽点” 配方，当算法将叙事拆解为程式化的模板，短剧的内容将变得高度同质化。在此背景下，短剧需要重新寻找自身的市场定位。
这个窗口期恰恰是长剧的机会。长剧的核心竞争力从来不是“ 爽”，而是“ 深”。它有能力塑造复杂的人物弧光，有能力铺陈细腻的情感变化，有能力在几十集的篇幅中构建一个完整的世界观。这些能力是目前的短剧难以替代的，且 AI 浪潮之下，差距仍将进一步拉大。
2026 年开年以来口碑较好的长剧，共同特征是它们身上都有“ 引导型” 标签。《太平年》 让观众在追剧的过程中完成了一次历史认知的升级，豆瓣上大量长评讨论的不是“ 哪个角色最帅”，而是“ 纳土归宋的历史意义是什么”。《生命树》 用一部剧集告诉观众，生态保护并不是宏大议题，它会真切地影响到每一个人。这种讨论深度，短剧很难企及。
开年后，多形态联动的 《成何体统》 同样值得关注。动画、长剧、微短剧三形态协同发力，《成何体统》 实现了 IP 价值的最大化。剧集版开播热度 3 天破 9000，创平台开年新高，这证明在短剧疯狂收割流量的同时，长剧依然有能力制造爆款。
长剧的另一重优势在于 IP 资产的长期价值。在 2026 年电视剧制作产业大会上，一个核心共识是：AI 时代 IP 资产的核心价值更加凸显。技术变革不改变内容本质，IP 长效价值与原创能力才是行业核心壁垒。而长剧，恰恰是 IP 价值释放的最主要载体。
一个 IP 可以从小说到动画，从动画到短剧，从短剧到长剧，层层递进、互相赋能。《成何体统》 的“ 动漫筑基、短剧蓄势、长剧爆发” 闭环，正是这一逻辑的验证。短剧可以用来快速测试市场反应、培养用户基础，但最终的价值释放，往往需要长剧来完成，因为只有长剧才有足够的篇幅去完整呈现一个 IP 的世界观、人物群像和情感内核。
从这个意义上说，未来短剧与长剧的关系，或许会从“ 替代” 走向“ 互补”。短剧擅长“ 轻量化破圈”，长剧擅长“ 深度化沉淀”。两者不是非此即彼的选择，而是可以协同作战的伙伴。
再看头部影视公司的布局，也能印证这一趋势。耀客传媒一方面推出了 AI 艺人，积极探索技术前沿；另一方面，也在重金投入 《太白金星有点烦》 这样的头部 IP 长剧。华策影视既在短剧赛道布局了“ 她见四季” 厂牌，也在长剧领域储备了 《祯娘传》《势在必行》 等多部大剧。
这种“ 两手抓” 的策略，反映的是行业头部公司的清醒判断：AI 是工具，IP 是核心；短剧的浪潮要赶，但长剧仍是价值根基。在技术变革的浪潮中，真正能穿越周期的，依然是优质内容本身。
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