文 | 极客电影 Geekmovie
他不单被 《时代》 选中了，也被“ 时代” 选中了。
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好莱坞说：2025 年的代表人物，我们选择莱昂纳多· 迪卡普里奥。
奥斯卡已经进入热闹的颁奖季，“ 小金人” 的归属成为全球影迷热议的焦点，今年的战况尤其激烈。
在众多强片中，《一战再战》无疑是最耀眼的那一部—— 它不仅是奖项预测榜单上的常客，更已接连拿下包括金球奖最佳影片、制片人工会奖等多个重要前哨奖项，势头强劲，堪称“ 热门中的热门”。
△《一战再战》 斩获金球奖四项大奖
《一战再战》 幕后的核心角色是导演保罗· 托马斯· 安德森，前台的代表则是迪卡普里奥。
迪卡普里奥刚刚被 《时代》杂志选为“ 年度娱乐人物”。
这份荣誉恰似一个时代的注脚：今年 51 岁的他，早已跨越“ 偶像小生” 的阶段，正稳步迈向德艺双馨的艺术家境界。
在这个被流媒体冲击、IP 续集统治、明星光环不断被稀释的时代，迪卡普里奥凭借 《一战再战》 这样一部高风险、高密度的原创影片，再次印证了真正巨星的能量。
这可能是好莱坞的一种态度，他们想选择迪卡普里奥作为代表，代表过去一年的工作成果，也代表未来想走的方向。
从这个角度看，迪卡普里奥不单被 《时代》 选中了，也被“ 时代” 选中了。
《一战再战》 用电影注解时代，这个男人能否再捧小金人？
《一战再战》 讲述落魄潦倒的革命者鲍勃终日生活在草木皆兵的偏执状态，他与世隔绝，只和坚韧自立的女儿薇拉相依为命。然而，当鲍勃的宿敌在 16 年后再度现身，女儿也突然失踪，这位曾经的激进分子仓促踏上了寻女之路，父女二人不得不直面他过往行为种下的恶果……
△ 莱昂纳多· 迪卡普里奥是 《一战再战》 的灵魂人物
迪卡普里奥在片中饰演的鲍勃· 弗格森，他曾是满怀理想的革命者，如今却成了一个穿着爷爷款格子浴袍、终日吸食大麻、躲避现实的“ 过气革命者”。
用他自己的话说，这个角色“ 太懒散了，连从沙发上站起来都费劲”。每当观众期待他展现英雄气概时，电影总会无情地将这种期望抛出窗外，直到最后一刻，他依然没有“ 做成” 任何英雄壮举。
然而，正是这种“ 反英雄” 的设定，赋予了角色前所未有的真实质感。
△ 迪卡普里奥饰演的潦倒革命者是一个典型的“ 反英雄”
而且，这部电影的价值远不止于角色塑造。导演保罗· 托马斯安· 德森花费了 15 到 20 年的时间打磨剧本，影片探讨的“ 极端主义与分裂” 在当下显得尤为切题。
迪卡普里奥在美国国家评论协会奖的获奖感言中称，这是一部“ 讲述我们所处世界” 的电影。
在如今这个政治极化、表达立场便可能疏远一半观众的环境里，《一战再战》 选择用一种狡黠、荒诞的喜剧方式包装其严肃内核，这与迪卡普里奥在 《不要抬头》中的经验不谋而合—— 讽刺与喜剧，成为了让观众进入严肃议题的“ 通行证”。
作为当今好莱坞最顶级的明星，莱昂纳多· 迪卡普里奥有自己的做事原则，他只与信任的人合作，投资自己认可的项目。
保罗· 托马斯· 安德森的成名作 《不羁夜》（1997） 中，马克· 沃尔伯格的角色原本邀请的是迪卡普里奥，但他最终选择了别的戏。
△《不羁夜》 中马克· 沃尔伯格的角色原本应该是迪卡普里奥的
多年后，迪卡普里奥谈起这件事仍然痛心疾首：
我最大的遗憾就是没能出演 《不羁夜》，那是一部在我们这代人心中意义深远的电影。
这一次，迪卡普里奥抓住了与保罗· 托马斯· 安德森合作的机会。但 《一战再战》 本身仍是一场对当前电影产业模式的豪赌。
对制片厂来说，接手这部电影有着相当高的冒险，因为它是一部时长近三小时、无 IP、非续集的纯原创电影。而且据非官方报道，《一战再战》 的预算高达 1.3 亿至 1.75 亿美元。
迪卡普里奥自己都说：
我一直在思考，像这样真正原创的故事创意究竟有多罕见，它与任何历史都无关，没有过去出现过的任何角色，没有类型片的元素，没有吸血鬼，没有鬼魂，什么都没有。
△《一战再战》 片场照，导演和主演共同完成了这部纯原创作品
在上映之初，票房专家们纷纷表示不看好这部电影，但它最终却在全球斩获超过 2 亿美元的票房，并在颁奖季成为最佳影片、最佳导演、最佳男主角等多项大奖的热门选手。
如果最终 《一战再战》 能在奥斯卡拿下几项大奖，它的票房数字肯定还有上升的空间。
这样一个高风险的项目最终能在大制片厂获得“ 绿灯”，迪卡普里奥的加盟显然是关键因素之一。
成名多年，迪卡普里奥一直都不是一位喜欢接受采访的明星，但你会发现他如此努力地宣传 《一战再战》—— 从在 TikTok 上露面，到与导演安德森一起参与双人问答，再到与主演德尔· 托罗一起做客杰森和特拉维斯· 凯尔斯的热门播客节目 《新高度》。
△ 迪卡普里奥与德尔· 托罗一起做客播客 《新高度》
顶级明星的价值，除了吸引观众走进影院，还在于利用自身的号召力，为那些真正具有艺术野心和时代价值的原创故事保驾护航。
影坛常青树的秘诀：将事业视为一场马拉松，而非冲刺
迪卡普里奥说，他将演艺事业视为“ 一场马拉松”，而非“ 冲刺”。
回望他的履历，充满了看似“ 错误” 却最终无比“ 正确” 的选择，这背后是他对表演艺术近乎固执的坚守。
他的起点与许多童星无异，在 《成长的烦恼》等情景喜剧中崭露头角。然而，在职业生涯的第一个关键岔路口，他就展现了与众不同的远见。
△ 迪卡普里奥 （右一） 在 《成长的烦恼》 中就已崭露头角
当年，他拒绝了迪士尼喜剧 《女巫也疯狂》开出的“ 足以改变他人生” 的片酬，转而投身独立电影 《不一样的天空》，饰演智力障碍少年亚尼。
这个选择，早早地为他的演员之路定下了基调：艺术价值优先于商业利益。
△《不一样的天空》 中的迪卡普里奥和约翰尼· 德普
在前不久国家评论协会年度颁奖晚宴上，迪卡普里奥凭借 《一战再战》 中的表现获得最佳男主角，他登台发言时特别感谢台下的母亲：
早在我还没有任何理由相信自己的时候，她就一直相信我。她每天放学后都开车送我去试镜，支持着我这个从剧院起步的梦想。这一刻的到来，全赖于你。
这段话赢得了全场热烈的掌声。
《不羁夜》 上映同年，迪卡普里奥因为 《泰坦尼克号》获得全球性的爆红，这部影史巨作为他带来了巨大的声誉和选择自由，也带来了“ 令人难以承受的” 关注度。他敏锐地意识到，他必须“ 从人们的视线中消失”。
我当时想：好吧，我该如何才能拥有长久的职业生涯？我热爱我的工作，我觉得拥有长久职业生涯的最好方法就是远离公众视线。
于是，他没有沉溺于“ 万人迷” 的角色，而是开启了与电影大师马丁· 斯科塞斯长达二十多年的传奇合作。从 《纽约黑帮》到 《飞行家》，从 《无间行者》到 《禁闭岛》，再到 《华尔街之狼》和 《花月杀手》，两人联手奉献了六部风格迥异的杰作。
△ 迪卡普里奥成长为好莱坞巨星，靠的是一部部质量上乘的作品
他对马丁· 斯科塞斯始终怀有特殊的敬意，甚至在 2016 年凭借亚历杭德罗· 冈萨雷斯· 伊纳里图执导的 《荒野猎人》获得奥斯卡最佳男主角奖时，还在获奖感言中特别感谢了这位导演。
这段合作关系深刻地塑造了迪卡普里奥对电影的理解。他形容斯科塞斯是“ 一个痴迷于细节的电影人”，而他们的合作过程，是建立在绝对信任之上的灵魂探索。
△ 马丁· 斯科塞斯是迪卡普里奥演艺生涯中最重要的贵人
马丁多次说过，情节对他来说是次要的。
迪卡普里奥说：
他想追随某个角色的灵魂。
正是这种理念，让迪卡普里奥得以在 《飞行家》中探索强迫症天才霍华德· 休斯的内心崩塌，在 《花月杀手》中刻画平庸之恶的欧内斯特· 伯克哈特。
他不再追求角色的讨喜，而是勇敢地潜入人性的幽暗角落。正如 《时代》 杂志的评价：
他寻求的是明暗对照的质感，而非最讨喜的光线。
这种对复杂角色的偏爱，贯穿于他的整个“ 中年时代”，包括最新的这部 《一战再战》。
他拥有七次奥斯卡提名和一座小金人，他还通过自己的制作公司 Appian Way 去推动那些他真正关心的项目，比如环保纪录片 《第 11 小时》。他早已超越了一个“ 明星” 的范畴，成为了一个拥有清晰艺术主张的电影人。
在行业岔路口凝视未来：不鼓吹大家进影院，也不全盘否定 AI
迪卡普里奥与马丁· 斯科塞斯的合作版图即将迎来第七部作品—— 一部名为 《夜的真相》（What Happens at Night） 的悬疑惊悚片。
影片改编自彼得· 卡梅隆所著同名小说，讲述一对美国夫妇前往欧洲某白雪覆盖的小镇收养一个小孩，他们住进一家极其空旷的酒店，遇到了多名神秘人物。在那处奇异而冰冷的世界，一切都与表面看起来的不一样。这对夫妇努力尝试领回孩子，却逐渐发现对自己以及两人共同建立的生活的认知越来越少……
△ 迪卡普里奥与詹妮弗· 劳伦斯将主演马丁的新片 《夜的真相》
当影片的女主角詹妮弗· 劳伦斯问及与斯科塞斯合作的注意事项时，迪卡普里奥幽默地建议她“ 去买个 DVD 播放机”，因为这位老派导演至今仍习惯用 DVD 来分享参考影片。
迪卡普里奥本人虽然看起来也很严肃，但他并非一个完全老派的电影人。
他对电影院抱有近乎信仰般的热爱。在颁奖典礼上，他动情地回忆起四岁时父亲带他去看 《金刚》的经历：
那是一个逃离我所在街区的庇护所，一个让比我生命更宏大的事物成为可能的地方。
他坚信：
电影是我们最具决定性的艺术形式，它表达了生而为人的意义。
但是，迪卡普里奥也强调：
我并不是来鼓吹大家必须去电影院看电影的。
在接受 《伦敦时报》采访时，迪卡普里奥认为电影院可能会像爵士俱乐部一样走向衰落，并质疑“ 人们是否还对电影院有兴趣”。
变化速度惊人。
迪卡普里奥说。
我们正经历着一场巨大的变革。首先，纪录片从电影院消失了。现在，剧情片的上映时间也有限，人们都等着在流媒体平台上观看…… 我只是希望未来有足够多的真正有远见的人有机会去做一些独特的事情，并在电影中看到它们，但这还有待观察。
面对 AI 这一颠覆性技术，迪卡普里奥的观点同样展现了深刻的洞察力。他并不全盘否定 AI，承认：
它可能成为年轻电影人创造我们前所未见事物的增强工具。
他甚至已经低调投资了一家名为 Qloo 的 AI 公司。这家公司定位“ 文化品味推荐引擎”，通过分析海量数据来预测消费者的偏好，为精准营销、内容分发和 IP 开发提供数据支持。其客户名单上，已经有了 Netflix、环球音乐等行业巨头。
但他明确划定了边界：
我认为，任何能被真正视为艺术的东西，都必须源自人类。
他用 AI 生成的音乐混搭作品来类比—— 那些将迈克尔· 杰克逊与“ 盆栽哥” 融合的歌曲“ 绝对精彩”，
但它们在获得了 15 分钟的名气后，就消散在互联网垃圾的以太之中。它没有根基，没有人性。
他甚至在思考一个更终极的问题：
电影领域下一个最令人震惊的东西会是什么？
他好奇在众多才华横溢的导演已经做出了如此多推动边界的尝试之后，什么还能再次“ 撼动和震惊人们”。这种永不满足的好奇心，正是他保持艺术生命力的源泉。
所以，回到最初的问题：为什么 2025 年的年度娱乐人物是莱昂纳多· 迪卡普里奥？
因为他用 《一战再战》 证明了顶级明星可以引领市场去拥抱原创和深度；因为他用几十年的职业生涯，示范了如何从一个全球偶像蜕变为一个真正的表演艺术家；更因为在电影艺术的十字路口，他选择成为一个开放的思考者，既珍视传统，又审慎地拥抱未来。
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