文 | 玩世代
随着动画电影 《鬼灭之刃无限城篇》 定档，曾经被视为“ 二次元荒漠” 的北京，也早早换上 《鬼灭之刃》“ 痛城” 皮肤。
Related articles
从朝阳公园贝壳剧场集章打卡、到三里屯太古里随手拍、THEBOX 朝外主题“ 痛地”、再到北京西单大悦城的限时快闪…… 这还不算上瑞幸、必胜客、KEEP、雀巢咖啡的品牌联名花式套餐，衍生周边店铺密集上架的手办谷子。
电影院线也重拾了久违的人气。线下观影团爆满，不少粉丝身着 cos 盛装观影。零点场里挤满了刚下班的“ 牛马” 和学生党。
“ 上一次这种热闹程度，还是 2023 年 《灌篮高手》 上映”。二次元们又给了圈外人一点小小的震撼。
据猫眼专业版数据，该片首日票房 1.17 亿元、上映后 1 天破 2 亿，并以极快的速度拿下中国影史进口动画电影预售票房冠军。
一部 《无限城篇》 带动了“ 全城无限联动”，看买集吃喝打卡游逛玩，展现出强大号召力和情绪激发能量。动漫顶流 IP 有何魔力？
一部电影开启“ 痛城时间”
电影定档的消息在粉丝圈炸开了水花。一条官宣定档微博，几个小时内，转发量就迅速破万。“ 粉丝们口口相传” 推动市场波澜。
此前 《鬼灭之刃无限城篇》 已在日本本土、北美连续刷新多项纪录，并跻身 2025 年全球票房榜前五。花旗研报预计，该片在中国有望超越 《铃芽之旅》（8.07 亿元），成为日本动画在国内市场的新纪录保持者。多家媒体指出，鬼灭电影能否达成 10 亿美元级，中国票仓是关键。
不少粉丝在社媒上热切讨论“ 票房预测”，比业内还关心市场成绩。尽管漫画结局已广为人知，但还是有很多人为爱再次花钱走进电影院—— 有人是为了在大银幕上重温热血；有人是为了补偿支持正版；还有人单纯是想透过大荧屏与角色们再相遇。
这种观影“ 情绪” 更直观地反映在了周边销售上。“ 刚刚上映第一天，诸多 IP 周边的销售表现挺好的，有些已经断货了”。从爆米花桶、到小挂件、立牌等都被粉丝所追捧。为承接热度，各大院线也借鉴了日本市场的“ 特典营销” 模式：推出不同版本的观影场次、限定周边，以此拉动粉丝复看。
影片上映前，万达率先官宣特典活动，全国 300 家万达、寰映直营店同步换装；影院大头贴机上线 《无限城篇》 专属相框设计；推出两弹周边活动，包含主题杯桶、吧唧与海报，上市即热销。
这些联动狠狠拿捏了粉丝兴趣，让万达系拿下了该片 28% 份额，零点场场均观影达到 82 人，总上座率 4.1%，特典活动场次上座率 52.4%，人气创新高。
不过真正的气氛才刚刚蔓延全城，包括北京、上海、天津、深圳等多个城市长出了“ 痛楼”“ 痛地”“ 痛商场”。奇萌盾甲旗下 IP 空间运营品牌钝感光波，开设了三场特别快闪，上海静安大悦城、杭州工联 CC、深圳前海壹方城，还有主题车巡游。ULTRIZON 奥创视界则在上映日同步于 48 城的 54 家商场落地主题快闪。
上海百联专门推送了一项鬼灭专题周：从官方新品、到主题餐厅、再到“ 痛楼” 打卡，周边商品琳琅满目。一些博主还整理规划出来了“ 一条全城巡礼打卡路线”。线下形成了强参与氛围。
这种声势也让“ 圈外人” 能感受到气息。在定档微博话题下的评论区，提到最多的是“ 瑞幸和鬼灭的联名”。其中也有普通消费者拿着联名杯“ 凑热闹” 发图，进一步扩大了话题热度。
瑞幸此次联动上线了贴纸、亚克力立牌、冰箱贴、吧唧等周边，其中定价 229 元、8 杯组合套装一度引发粉丝圈千层浪—— 单杯约 30 元，远高于品牌此前主打的 9.9 元区间。有人觉得“ 被背刺了”，认为定价过高、“ 表示劝退”，但仍得到一些“ 谷圈人士” 支持。保守估算，线上渠道销售达成千万级不在话下。
对爱好者而言，“ 观影＋收集” 早已一体化，这些限定周边有不可替代的情绪价值，因此咬咬牙也会买下。有粉丝甚至一次性买了五张票，为了收集周边“ 买了又买“，她还在社群里相约观影，分享联动情报，“ 大家一起参与”。
这也是动画电影展现出的独特“ 魔力”。电影不再是单纯的“ 观影”，而是延展出多元商业与生活切面，形成一套由情绪驱动、共同参与、多元体验形态的集体狂欢。
超级IP的商业引擎
为什么鬼灭 IP 电影有如此能量？
离不开漫画动画沉淀和前作 《无限列车篇》 电影的口碑。鬼灭已经在国内形成了稳定粉丝群体，社媒口碑持续发酵。综合票房、周边渗透、跨年龄层受众、社会文化影响力来看，鬼灭在日本已经达到了国民级。其商业价值超过常规动漫范畴。
（图注：《无限列车篇》 公映带动周边商品、漫画原作、动画系列等门类扩大）
鬼灭 IP 本身就代表着日本动漫产业商业机器下的成果产物。但这并非一蹴而就。
2016 年，漫画家吾峠呼世晴在 《周刊少年 Jump》 开始连载时，没人能预料到这部作品能改写市场格局。当时鬼灭漫画连载早期表现平平，后来随着剧情张力爆发、角色张力拉开，漫画人气也奇迹般逆转，从谷底攀升到榜单前列。不过放在集英社旗下 IP 芸芸中，鬼灭漫画表现仍算不上顶流。
真正的转折是动画的推出。动画制作公司飞碟社 ufotable 操刀，高制作水平和视觉冲击力让作品迅速破圈。动画热播甚至反哺了漫画热度，销量快速破亿。这一速度甚至超过了集英社的王牌 IP《航海王 One Piece》。日本出版界封其为“ 鬼灭现象”。
动画制作中，飞碟社大规模使用了 3D camera、以及“ 招牌特效” 粒子光效等，这些技术应用为故事注入了灵魂；密集的打斗场面和动作密度，把一部深夜档动画拉到了“ 剧场版水准”。
尤其是第 19 话特别篇，被观众“ 封神”。其中大量长镜头打斗、逐帧特效，被广泛解析讨论，引发社媒传播裂变。这一集也成为动画的超级爆点，至今 B 站的动画弹幕中还飘满了“ 经费持续燃烧”。
2020 年电影 《无限列车篇》 登上大荧屏，影响力再次跃迁—— 它以 317.2 亿日元的票房成绩，超越了宫崎骏的 《千与千寻》，一度登顶日本影史票房冠军。
如今，《无限城篇》 将这股热潮推向新高，在中国内地预售即破亿元，创下系列开画新纪录，上映首周末的 11 月 15 日独揽 7 成以上票房。在北美，它同样登顶非英语片票房冠军。《鬼灭之刃》 劈开了一条“ 低开高走” 的逆袭之路。
得益于 《无限城篇》 的全球亮眼表现，版权方及发行方索尼两次上调了全年盈利预测。索尼特别提到，《鬼灭之刃》 的“ 火车头作用”；在 2025 Q2，该影片所属的业务板块，Visual Media & Platform 营业收入年同比增长 21%，经营利润增长 28%。
索尼在开发思路上做“ 改良”，与漫威宇宙异曲同工，将剧场版拆分为“ 篇章式” 递进：多轮票房销售、多轮宣发热潮、多轮周边销售，以此延长市场周期、最大化 IP 销售收益。
索尼通过旗下影视娱乐 Sony Picture 以及其收购的流媒体平台 Crunchyroll，几乎垄断了 《鬼灭之刃》 新剧场版的全球发行业务。索尼旗下的 Aniplex 掌控了该片的音乐、发行以及手游开发等衍生业务，横向拓宽变现通路。
在中国市场，猫眼娱乐主导了该片在内地的引进。有业内推测，猫眼以约 7000 万人民币买断该片内地放映版权。以花旗研报，假设该片票房达到 10 亿，那么预期利润在 1.08 亿元至 2 亿元。可谓“ 入股不亏”。
受益于近期多部 IP 电影定档消息，多家上市影视公司股价迎来一波上涨。
业内对鬼灭电影抱有期待。一方面，上映前期佳片空窗，为这部作品留足蓄力空间。另一方面，鬼灭电影本身的 IP 影响力和受众基本盘。综合数据统计和研报分析，鬼灭早期动漫以 20 岁年轻人为主，但电影系列观影群体大幅拓宽了群体范畴，新受众不乏 30 岁甚至 40 岁，在日本已经达到了全民级、趋向于家庭型。“ 鬼灭类偏热血番，这也是国内市场比较接受的主题”。
不过也有业内人士指出，这仍然是一部“ 粉丝向” 电影，“ 有观影门槛”。另有粉丝指出会先补番再看电影。这或意味着吸引泛观众“ 破圈” 并不容易。
无论如何，鬼灭电影展现出的情绪带动效应，至少给冷淡的院线市场送去一束暖光，也让市场看到二次元 IP 的能量。过去，动画电影更多是靠粉丝圈层或是家庭观众支持，但像 《你的名字》《铃芽之旅》 等作品，其票房已经能和真人大片正面 PK。今年春节档“ 封王” 的 《哪吒 2》，展现出独特的讲故事能力和文化共鸣。这些都在反复印证，动画电影也能打破圈层壁垒，走出一条价值新路，凭实力“ 上桌”。
更多精彩内容，关注钛媒体微信号 （ID：taimeiti），或者下载钛媒体 App
